经典常谈/字里行间文库

作者简介

朱自清（1898—1948），原名自华，号秋实，后改名自清，字佩弦。原籍浙江绍兴，生于江苏海州（今连云港市），后随祖父、父亲定居扬州，自称“我是扬州人”。现代散文家、诗人、作家、学者、民主战士。散文《春》、《绿》、《背影》、《荷塘月色》、《匆匆》等脍炙人口。主要著作有《踪迹》、《背影》、《你我》等散文集，《诗言志辩》、《经典常谈》等论文集以及《欧游杂记》、《伦敦杂记》等。

内容简介

阮籍是老、庄和屈原的信徒。他生在魏、晋交替 的时代， 眼见司马氏三代专权，欺负曹家，压迫名士，一肚皮 牢骚只 得发泄在酒和诗里。他作了《咏怀诗》八十多首，述 神话， 引史事，叙艳情，托于鸟兽草木之名，主旨不外说富 贵不能 常保，祸患随时可至，年岁有限，一般人钻在利禄的 圈子里， 不知放怀远大，真是可怜之极。他的诗充满了这种悲 悯的情 感，“忧思独伤心”一句可以表现。这里《楚辞》的 影响很 大；锺嵘说他“源出于《小雅》”，似乎是皮相之谈 。本来五 言诗自始就脱不了《楚辞》的影响，不过他尤其如此 。他还 没有用心琢句；但语既浑括，譬喻又多，旨趣更往往 难详。 这许是当时的不得已，却因此增加了五言诗文人化的 程度。 他是这样扩大了诗的范围，正式成立了抒情的五言诗 。 晋代诗渐渐排偶化、典故化。就中左思的《咏史 》诗， 郭璞的《游仙诗》，也取法《楚辞》，借古人及神仙 抒写自己 的怀抱，为后世所宗。郭璞是东晋初的人。跟着就流 行了一 派玄言诗。孙绰、许询是领袖。他们作诗，只是融化 老、庄 的文句，抽象说理，所以锺嵘说像“道德论”。这种 诗千篇 一律，没有“我”；《兰亭集诗》各人所作四言、五 言各一首， 都是一个味儿，正是好例。但在这种影响下，却孕育 了陶渊 明和谢灵运两个大诗人。陶渊明，浔阳柴桑人，作了 几回小 官，觉得作官不自由，终于回到田园，躬耕自活。他 也是老、 庄的信徒，从躬耕里领略到自然的恬美和人生的道理 。他是 第一个人将田园生活描写在诗里。他的躬耕免祸的哲 学也许 不是新的，可都是他从现实生活里体验得来的，与口 头的玄 理不同，所以亲切有味。诗也不妨说理，但须有理趣 ，他的 诗能够作到这一步。他作诗也只求明白诚恳，不排不 典；他 的诗是散文化的。这违反了当时的趋势，所以《诗品 》只将 他放在中品里。但他后来确成了千古“隐逸诗人之宗 ”。 谢灵运，宋时作到临川太守。他是有政治野心的 ，可是 不得志。他不但是老、庄的信徒，也是佛的信徒。他 最爱游 山玩水，常常领了一群人到处探奇访胜；他的自然的 哲学和 出世的哲学教他沉溺在山水的清幽里。他是第一个在 诗里用 全力刻画山水的人；他也可以说是第一个用全力雕琢 字句的 人。他用排偶，用典故，却能创造新鲜的句子；不过 描写有 时不免太繁重罢了。他在赏玩山水的时候，也常悟到 一些隐 遁的、超旷的人生哲理；但写到诗里，不能和那精巧 的描写 打成一片，像硬装进去似的。这便不如陶渊明的理趣 足，但 比那些“道德论”自然高妙得多。陶诗教给人怎样赏 味田 园，谢诗教给人怎样赏味山水；他们都是发现自然的 诗人。 陶是写意，谢是工笔。谢诗从制题到造句，无一不是 工笔。 他开了后世诗人着意描写的路子；他所以成为大家， 一半也 在这里。 齐武帝永明年间（西元四八三——四九三），“ 声律说” 大盛。四声的分别，平仄的性质，双声叠韵的作用， 都有人 指出，让诗文作家注意。从前只着重句末的韵，这时 更着重 句中的“和”；“和”就是念起来顺口，听起来顺耳 。从此 诗文都力求谐调，远于语言。这时的诗，一面讲究用 典，一 面讲究声律，不免侧重技巧的毛病。到了梁简文帝， 又加新 变，专咏艳情，称为“宫体”，诗的境界更狭窄了。 这种形式 与题材的新变，一直影响到唐初的诗。这时候七言的 乐歌渐 渐发展。汉、魏文士仿作乐府，已经有七言的，但只 零星偶 见，后来舞曲里常有七言之作。到了宋代，鲍照有《 行路难》 十八首，人生的感慨颇多，和舞曲描写声容的不一样 ，影响 唐代的李白、杜甫很大。但是梁以来七言的发展，却 还跟着 舞曲的路子，不跟着鲍照的路子。这些都是宫体的谐 调。 唐代谐调发展，成立了律诗绝句，称为近体；不 是谐调 的诗，称为古体；又成立了古、近体的七言诗。古体 的五言 诗也变了格调，这些都是划时代的。初唐时候，大体 上还继 续着南朝的风气，辗转在艳情的圈子里。但是就在这 时候， 沈俭期、宋之问奠定了律诗的体制。南朝论声律，只 就一联 两句说；沈、宋却能看出谐调有四种句式。两联四句 才是谐 调的单位，可以称为周期。这单位后来写成“仄仄平 平仄平 平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平”的谱。沈、宋在一 首诗 里用两个周期，就是重叠一次；这样，声调便谐和富 厚，又 不致单调。这就是八句的律诗。律有“声律”“法律 ”两义。 律诗体制短小，组织必须经济，才能发挥它的效力； “法律” 便是这个意思。但沈、宋的成就只在声律上，“法律 ”上的进 展，还等待后来的作家。 宫体诗渐渐有人觉得腻味了；陈子昂、李白等说 这种诗 颓靡浅薄，没有价值。他们不但否定了当时古体诗的 题材， 也否定了那些诗的形式。他们的五言古体，模拟阮籍 的《咏 怀》，但是失败了。一般作家却只大量地仿作七言的 乐府歌 行，带着多少的排偶与谐调。——当时往往就这种歌 行里截 取谐调的四句入乐奏唱。——可是李白更撇开了排偶 和谐调， 作他的七言乐府。李白，蜀人，明皇时作供奉翰林； 触犯了 杨贵妃，不能得志。他是个放流不羁的人，便辞了职 ，游山 水，喝酒，作诗。他的乐府很多，取材很广；他是籍 着乐府 旧题来抒写自己生活的。他的生活态度是出世的；他 作诗也 全任自然。人家称他为“天上谪仙人”；这说明了他 的人和 他的诗。他的歌行增进了七言诗的价值；但他的绝句 更代表 着新制。绝句是五言或七言的四句，大多数是谐调。 南北朝 民歌中，五言四句的谐调最多，影响了唐人；南朝乐 府里也 有七言四句的，但不太多。李白和别的诗家纷纷制作 ，大约 因为当时输入的西域乐调宜于这体制，作来可供宫廷 及贵人 家奏唱。绝句最短小，贵含蓄，忌说尽。李白所作， 自然而 不觉费力，并且暗示着超远的境界；他给这新体诗立 下了一 个标准。 P98-102

书籍目录

序 《说文解字》第一 《周易》第二 《尚书》第三 《诗经》第四 三礼第五 春秋三传第六（《国语》附） 四书第七 《战国策》第八 《史记》《汉书》第九 诸子第十 辞赋第十一 诗第十二 文第十三