与摄影之美同行 —《镜头》杂志精选作品赏析

作者简介

布鲁克斯·杰森（Brooks？Jensen），美国《镜头》杂志创办人、主编，也是美国著名摄影艺术家、作家和工作坊教师。他主编的《镜头》杂志是一本从不刊登商业广告的纯摄影艺术期刊，创刊25年以来，在世界范围内赢得极高声誉，发行72个国家。

内容简介

奥斯维辛集中营里的鬼魂 科尔·汤姆逊（Cole Thompson） 摄 发表于《镜头》杂志及其扩展版第81 期 作品点评 请允许我再讲一遍我一直以来最喜欢的一个艺术故事，我知道它不止一次出现在《镜头》杂志中。如果你曾经读过它，那么请原谅我的重复。 伟大的日本诗人和学者长谷川三郎（SaburoHasegawa）有一次在加州大学给一群学生上课。他当时正在描述日本俳句体现的不同情绪。他解释道，“需要理解的第一个重要的术语是‘冬’。比如在冬天，船上的渔民会呼唤岸上的朋友，因为在浓雾中，他们看不见对方，而通过呼唤，他们能在看不见对方的情况下进行对话。在俳句中，第二个重要的术语是‘幽玄’。当你向上看，在冷灰色的天空中，一行大雁向南飞去，这就是幽玄之美。”他之后又继续像这样讲了一段时间，终于一些学生很沮丧地问道：“您为什么不能直接告诉我们这些术语的准确定义呢？”这时候，长谷川一拳捶向桌子，反问道：“你有什么问题？你难道感受不到吗？” 摄影最大的问题之一就是它实在是太直白了。当然，这也是它的一大长处—但它就像一个陷阱，能够很轻易地捕获我们。成千上万的游客前往参观“二战”遗址，在这里曾经发生了惨绝人寰的暴行，但是游客们拍摄到的影像往往只是展现伫立在他们面前的建筑物和人工制品的直接且毫无想象力的影像记录。 科尔·汤姆逊的这组影像格外吸引人的原因就是他让自己脱离对镜头前景物的直接摄影，由此创作出具有如此强烈情感的影像。从本质上看，我相信他在进行摄影创作时所采用的方法一定是其成功的关键：他会去感受，然后拍下他的感受。而很多时候，摄影背后的策略就是去观看，然后拍下我们观看到的东西。 与汤姆逊的这组作品相关的一个背景故事也让我觉得很有趣。他是在度假期间作为一名游客前往这些地方的，然而作为摄影师，他从来不会忘记携带相机。所以当其他的游客都去参与这里比较传统的游客项目时，他花了一两个小时创作出了这些绝妙的影像。他可能因此错过了作为游客的常规经历，但我想，他的相机让他能够更进一步接触这个地方及其历史，这种接触远比在景点中徘徊、阅读给游客提供的信息牌要深刻和丰富得多。 ▲书中的所有影像均发表于《镜头》杂志 及其扩展版。相关点评出自作者对每幅作品长时间的思考，以及对影像和摄影师思想的感悟，通过他们的经历和完成的作品去学习其创意过程。 ▲作者对于影像作品的赏析有着独到的见解，全书的作品正是由他精心挑选而成。他以一名资深图片编辑和摄影人的角度，从更专业和具体的拍摄技法方面针对每一幅图片进行分析、讲解，拍摄技巧和影像背后的故事也由他娓娓道来，内容丰富、生动，使读者跟随杰森一起去观看、理解这些不凡的影像，并从这些精美作品中获得启发、收获灵感，对摄影相关人士和爱好者都有一定指导意义。 ▲本书将带领我们学习摄影和创意过程，主要的方法便是观看影像，而不是浏览。这本书讲述的是摄影的艺术创作过程，关乎我们创作的内容而不是机械原理。 ▲书中伴随每幅影像的文字试图体现对生活的观察、富有挑战性的摄影表达以及创意的过程，这些汇集在一起，需要我们在生活中通过更多的事例和经历才能理解。