神奈川冲浪外（从传统文化到酷日本）

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权力的艺术：茶道及其他 茶道为丰臣秀吉获取文化资本提供了平台。平安时 代，佛教僧人将茶引入日本，作治病、提神之用。14 世纪至 16 世纪，人们围绕备茶、敬茶和饮茶的习俗发 展出一系列规则和一种艺术形式，茶道由此诞生，成为 当今日本文化理念与传统美学的重要标志。茶道是一门 复合型艺术，集绘画、书法、陶艺、庭园、建筑与其他 传统艺术于一体，但并非简单地对必要元素进行堆叠展 示。行茶道时，主人需视时节、地点与来客精心挑选所 需的每样物件，包括壁龛中的一幅卷轴和花道作品、茶 碗、茶罐及香炉等。如此，茶道成为展示个人鉴赏力和 文化修养的终极途径，也是新武士精英极欲培养的雅好 。 两个世纪中，茶道发生了较大的变化。起初，茶道 遵从着原产地中国的习俗，宾客在椅子上就座，主人向 宾客展示尊贵精巧的中国器具。后来，茶道逐渐成为一 种肃穆的精神仪式，在一间类似小茅屋的房中进行，使 用日本与朝鲜的陶器和器具，其精巧、规则程度不可与 雅致的中国器具同日而语。 本地陶器“走红”反映出时人反抗中国艺术大行其 道的本土主义思想，亦是商人阶级茶师展现自身审美的 机会，不过，并非所有茶道爱好者都偏好本地陶器。后 世的日本茶道分裂出两种风格，一派为富贵人家所青睐 ，富丽豪华，不拘泥于规则；另一派则有着严格的规定 ，偏好简朴与宁静的田园风格。后一派被称作“侘”或 “寂”，蕴含哲学思想，体现了佛教中无常与缺憾的概 念。 日本陶器中，未上釉、以木火烧制者出自备前古窑 ，上棕色铁釉者出自濑户，色调自然、表面覆盖石粒者 出自信乐，此几种陶器乃“侘”之美学的代表。 理想状态下，行侘茶的仪式时，应选取一间形似小 木屋的茶屋，在茶屋的一间斗室内进行。斗室门极低， 宾客需蜷身进入，以掌与膝为足，象征列座众人皆平等 。对于与“上等人”一同修行茶道的商人来说，这一点 极为重要。人们多将这一茶道风格归于 16 世纪的茶道 大师千利休（1522~1591）。千利休生于港口城市堺的 一户商人之家，茶道师承武野绍鸥，武野绍鸥通过为武 家制造马鞍积累了财富，同样是侘茶的早期提倡者。武 野绍鸥有感于鸭长明在市中心打造的“方丈庵”，希望 在茶道中体现宁静的田园山屋气质。武野的弟子千利休 进一步发展了侘茶的美学概念，他为京都的妙喜庵设计 了茶室“待庵”，采用了粗犷的土墙与光裸的雪松木横 梁等元素。千利休还在陶工长次郎处定制了不对称的磨 砂黑茶碗，专供丰臣秀吉使用，进一步体现出其人对侘 茶的品位。丰臣秀吉大喜，赠陶工长次郎之家“乐”字 印，后者将此字用作名字，将制陶手艺代代相传，终成 陶器世家。如今，“乐烧”仍具有较高的价值，但“乐 ”字已被广泛用于指代低温烧制的陶器。 千利休在茶圈声名鹊起，被织田信长雇为“茶头” 。织田信长将茶道用作政治手段，以此在从事军用物资