《听琴图》临摹笔记

作者简介

于理，1996年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位；1999年获硕士学位，专攻中国工笔人物画。2007年赴日本东京女子美术大学学习交流，作为研究员，主要研究中国工笔画与现代日本画技法的关联及关于日本画学科教学的考察。现为广州美术学院中国画学院副教授、研究生导师，中国美术家协会会员。 周文瑶，2011年毕业于广州美术学院附属中等美术学校，2015年本科毕业于广州美术学院中国画学院，2018年研究生毕业于广州美术学院中国画学院，获硕士学位。目前攻读澳门科技大学美术学博士学位。 广州美术学院中国画学院外聘教师，广东省美术家协会会员，广州国家画院青苗画家，中国工笔画学会会员，广东省中国画学会会员。

内容简介

“在设色前染墨具有两个作用：一是原本就是黑色的地方，需要用墨层层叠染至深黑；二是墨底可以降低色块的饱和度与明度，在需要降低色彩明度的地方渲染，可以使后期叠加在上面的颜色降低颜色的饱和度。” “渲染时所用的墨在研磨后需要用绢过滤掉杂质与油脂，过滤用的滤绢其实就是搓洗后去掉胶矾的绢。如果参照此步骤过滤颜色，需要像染色笔那样每个色系要有专用滤绢，同样也是为了避免串用影响颜色纯度。” “同样一块石头，颜料磨得越细饱和度越低，颗粒大饱和度就高。因此，头绿会比四绿的颜色深且颗粒大。然而颗粒大的颜料很难染匀，所以我们要尽量选择颗粒较细的颜料。如果颜料的颗粒又细饱和度又高，那自然是最理想的。” 1.原画细节逐一拆解，深入还原材料技法 《<听琴图>临摹笔记》以宋代《听琴图》为对象，通过笔记式的讲解，详细阐述了从准备到完稿的临摹全过程。以“读画”带领你进入准备阶段，从颜料选用、绷绢步骤、胶矾水混合、画笔选择等临摹工具材料的准备，到对《听琴图》的树干枝叶、花竹器人等局部的细致分析，逐一讲解勾线用墨、染墨设色等技巧，全面介绍了临摹过程中的各个环节。 2.300多幅示例图片，全面展示步骤过程 辅以300多幅示例图片，全面细致地展示了中国画古典临摹的材料与工具、步骤与过程。在深入研究画面表象的临摹过程中，加入对作品的诸多历史问题的考证、同类专题的横向对比等。对传统材料的回溯和再认识提供了更大的创作可能性。 3.笔记式全过程讲解，突出临摹技法实操 本书不仅意在展示临摹步骤与工具材料的合理运用，而且更重视解决本科阶段工笔画专业基础教学实践中所遇到的各种问题。传统工笔画技法面临断层危机，教学中进行古典技法的研究显得尤为重要。通过临摹古典作品，可以帮助学生更好地了解和传承传统工笔画技法，提高其实际绘画能力。全书成果来自广州美术学院中国画专业于理工作室临摹教学研究实录课题，对中国画古典技法传承中的工笔临摹教学等具有很强的参考与实践意义。