艺术摄影（中国摄影家协会北京摄影函授学院系列教材）

作者简介

中国人民大学新闻学院教师、中国人民大学新闻与社会发展研究中心研究员、中国人民大学新闻学院媒体技术研究所主任。教学科研方向为新闻摄影、艺术摄影、视听传播、融合媒体技术等，撰写出版有《艺术摄影》等 2 部专著，翻译出版有《美国布鲁克斯摄影学院数码摄影教程》《鸟类摄影》等 6 部译著，在国内专业核心刊物发表摄影、媒体技术论文 30余篇。

内容简介

第一章 艺术摄影概述 【学习目标】 1. 了解艺术摄影的概念和特性。 2. 理解摄影的本质特征。 3. 简要了解艺术摄影作品的演变。 通过对本章的学习，了解艺术摄影概念的内涵和外延，认识摄影的本质特性，结合学习艺术摄影作品的形态变化，丰富对艺术摄影的理解，形成对艺术摄影的多元认知。 第一节 艺术摄影的定义和类型 一、艺术摄影的概念 艺术摄影，简而言之，就是艺术观念、艺术感受的摄影表现。艺术摄影是整个摄影体系中的一个门类和分支，区别于其他非艺术摄影，如新闻摄影。在艺术领域中，艺术摄影与雕塑、文学、音乐、绘画等艺术门类一样，是根植于艺术母体上的一种独立的艺术形态。 深入探究艺术摄影的概念，可以从两个角度切入：一是艺术，二是摄影。艺术摄影首先可以理解为艺术化的摄影、艺术性的摄影，区别于新闻摄影等，艺术性与艺术化是这类摄影活动围绕的核心、行动的目标，是这一类摄影作品表现的主要方向。由此，艺术摄影可以定义为：以艺术的观念和方法，以摄影媒介为工作方式，以摄影影像为展现形态，艺术化地表达感受、创造意境、传递思想的一种摄影艺术形态（参见图 1-1-1）。 当代艺术中的摄影丰富多样，不断变化。作为艺术行列中的一员，艺术摄影的定义从它的主要特征中形成，包括作者的表达意愿、摄影作品与其他艺术形式的相似性，以及作品呈现所基于的社会文化语境及传播之后带来的受众解读。数字技术和互联网的不断发展，推动了社会文化的多元演进。如今，艺术摄影涵盖的领域更为宽阔，传统意义上的艺术摄影只是当今艺术摄影大家庭中的流脉之一。在摄影领域中，如新闻摄影、纪实摄影，这类出色的摄影作品经过历史的沉淀和社会文化的筛选后，亦呈现出强烈的生命力和艺术表现力，这些作品虽然不因摄影师的艺术追求而诞生，但其中不同层面的内容浓缩了时代文化和艺术的精髓，为观者带来艺术享受，引发艺术思考，形成艺术启示。这些摄影领域中的优秀作品亦可归属于艺术摄影的范畴。同理，利用摄影手段造就杰出艺术摄影作品（参见图 1-1-2）的人即为艺术摄影家。 二、摄影的本质 1. 技术性 在摄影术诞生之初，其复杂的光学结构、化学工艺和机械构造赋予了摄影“技术性”的标签。相机的前身——暗箱，是帮助画家描绘风景、人像的一种工具，人们似乎延续了对这种工具的认识，认为摄影术不过是一门纯粹地用于记录的工艺技术，是科技的一种，而科学与技术并无美学需求，只是为各种主张的实现所使用。摄影的发明源于近代科学技术，技术性是摄影与生俱来的本质特征，在摄影术诞生初期，虽然唯技术性认识在一定程度上束缚了摄影的表现，但技术性 也成为摄影能够被广泛普及和快速发展的重要推动因素。时至今日，摄影依然不断吸纳、融合现代科学技术的最新成果，这印证了摄影实践的科学技术属性的这一重要特征。摄影的发展紧密依托于技术的发展，技术的复杂性、变化性和操控性也是许多人钟情于摄影的主因，他们从“技术美”的角度关注摄影和相关影像（参见图 1-1-3）。 摄影的技术性特征在很多专业领域中有所展现，如地理勘察、刑侦鉴识、人员管理等。在这些领域中，只有利用摄影中的某些技术特长才能提高工作效率或完成工作，如摄影测量、不可见光摄影等，这些都是摄影技术性特征的突出显现。摄影被广泛应用于社会生活的各个层面，服务于大众。在民用摄影中，其技术性体现在每位摄影者在使用相机拍摄的过程中，光圈、快门的配合，焦点、焦距的调整，灯光的选择和使用等方面，都是实现摄影结果的重要技术控制项，摄影画面正是通过一步步技术控制得以呈现的。过去，摄影技术的复杂程度和繁琐的步骤对于学习和使用摄影技术形成了不小的阻碍，因此使得许多人对摄影认知偏向“唯技术性”。随着技术的发展，这种认识已经被纠正，如今的人工智能技术正在让相机变得更加“智慧”，摄影不再是“复杂技术”，相机变得越来越便捷、易用，也更加普及。摄影的技术门槛已经降低，摄影的操控技术难度也大幅降低，摄影已经成为人人可用的日常拍摄技术。需要注意的是，在这种变化中， 降低的是摄影设备的使用难度，而其背后支撑的技术复杂程度则是成倍增加的。无论是使用难度的降低还是技术复杂程度的增加，技术性作为摄影的本质特征是不会改变的。 《艺术摄影》是北京摄影函授学院的教学用书。这本书从艺术摄影的概述、源流入手，讲述了艺术摄影的理论、技术技巧、瞬间构成、美学与审美、名家名作等，同时对艺术摄影的新发展进行了分析，引导读者不断探索艺术摄影新技术手段，开拓艺术摄影创作空间。