英雄变格：孙悟空与现代中国的自我超越[增订本]

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民族话语里的主体生成： 中国动画电影中的孙悟空形象 2015年9月9日，动画电影《西游记之大圣归来》正 式下线，票房锁定9。56亿，位列华语片票房历史第十 名。无论是市场层面的逆袭，还是表意层面的民族形式 ，我们都有理由将《西游记之大圣归来》视作一次重要 的文化事件，它激活了诸多网络文化关键词，如“自来 水”“国漫”“二次元民族主义”，以上种种皆成为进 入本片的全新路径。然而，《西游记之大圣归来》并非 横空出世，它是中国动画电影长期积累后的爆发，在其 背后是脉络深广的电影史谱系。在这个意义上，中国动 画电影中的孙悟空形象有必要进行重绘。所谓重绘，是 将孙悟空这一银幕形象视作“文本”，视作不同话语与 历史叙述结构进行权力斗争的场域，而孙悟空的每一次 复现，都是多种话语协商的结果。因此，本章试图从孙 悟空的视觉造型出发，集中讨论中国动画电影史的四部 杰作：《铁扇公主》（1941）、《大闹天宫》（1961、 1964）、《金猴降妖》（1985）与《西游记之大圣归来 》（2015）。本章试图探讨的问题是：孙悟空在银幕上 的“身体”如何生成了“主体”？其身体的发育如何形 构了历史的成长？在民族话语的主导结构下，孙悟空所 讲述的“中国故事”是否产生了颠覆性力量？那些众声 喧哗的复调话语又是如何破坏了孙悟空的主体化进程？ 一、身体的发育：孙悟空视觉造型嬗变 毫不夸张地说，孙悟空可能是中国动画电影的唯一 名片。从中国第一部动画长片《铁扇公主》，到“中国 学派”集大成之作《大闹天宫》，再到近十亿的票房神 话《西游记之大圣归来》，孙悟空是不变的视觉中心， 而世界电影正是经由“MonkeyKing”认知中国动画。当 然，作为古典神魔小说的虚构人物，孙悟空的视觉造型 设计永远是艺术创作的第一步。事实上，从《铁扇公主 》开始，孙悟空一直在动画银幕上寻找着自己的身体， 从衣着配色到身材比例，从皮肤毛发到面部表情，即便 是其鹅黄上衣、豹皮短裙、红裤黑靴的经典造型程式， 也经历了相当复杂的探索过程。对此，学界近年来有了 初步讨论，但存在着一定程度的遗憾：刘佳、於水将探 索过程划分为摸索期（1922—1949）、成熟期（1949— 1989）与多元期（1989年至今），分期依据是历史、文 化、创作者、造型特征等不同因素，对“形式”的沿革 阐释丰富，但未能对“形式的意识形态”进行深入挖掘 ；任占涛则以“民族化”为线索，考辨了孙悟 空动画造型的文化源流，指出当前动画电影民族化 的基本困境，但未能解读其造型嬗变的时代文化症候。 这说明，研究者仍没有找到探究孙悟空形象文化嬗变的 基本方向，进一步说，是缺少一种“历史化”的视野。 基于以上思考，我们将以全新维度来审视孙悟空的 视觉造型嬗变，即身体的发育。从《铁扇公主》到《西 游记之大圣归来》，孙悟空的身体经历了从幼儿（动物 ）到少年，再到成年， 进而中年的发育过程，这集中体现在头身比例上。