裙子的文化史：从中世纪至今

作者简介

乔治·维加埃罗（Georges Vigarello），法国大学研究院成员，巴黎第五大学历史学教授，法国社会科学高等研究院研究主任，研究身体史的专家。撰有《被矫正过的人体》《洁净与肮脏：中世纪以来人体的卫生》《健康与病态：中世纪以来的健康与健康的改善》《从旧式游戏到体育表演》《美的历史》等作品。

内容简介

西方裙装的历史，首先是外表革命的历史。起初，人工的装置决定体形，身材从外部被限定，天然状态便成为一个被掌控和赞颂的整体。从此，几何便长久地支配了外表，令身体上形成的各种角、对称结构以及浑圆或倾斜的线条彼此呼应。长久以来，束紧的腰部将身体的上下两部分截然分开，使它们处于两个近乎双生的空间中，在其中探寻着视觉效果，企求达到某种完美的造型，以使理性获得满足。线条的欺骗性占据了上风。轮廓的精确意味着美的精确。比如文艺复兴时期的裙装，便是最极致地追求体现完美几何的服装之一。 但并没有什么是简单流于表面的。这些强加在身体上的结构，暗示了一种特殊的女性轮廓。这种轮廓无视所有职业和功能上的需求，顺应了传统上将女性塑造为装饰品、接待者，为美而存在的观念。审美上对女性脆弱感和静态的要求，使其远离了所有过于快速或幅度过大的动作，和所有过于辛苦或明显的体力消耗的活动。 这件衣服从来没有达到过这种等级的轮廓，在严酷的遮蔽的双腿上，有一件华丽的上衣，是美丽的专属场所，是人的灵魂的锚，即，其表达受控，测量。这样的设计在古典世界中变得更为精致、更加纯粹。此时的裙装，下半身展现出一个宽大的包裹，离身体越来越远，呈现出一个扩大、鼓起的半球形；上半身则被勾勒成一枝纤细的茎，纤薄的胸部被精巧地裹进束胸。这个整体构成了一个底座，其上再安插以面孔，仿佛将整个身体变成了一朵“花”。而“花”，正是标志性的女性气质。 这类裙装将女性双腿严密隐藏，在其上安置上半身并大力颂扬，因为那是专门展现女性美的领地，是外貌的中心点，同时女性的表情还需克制、得体。在此之前，连衣裙的外观还从未如此庄严呆板。而一种想象在具象化后产生了助推作用，使这样的外观取得了进一步的胜利：这就是某种传达理想形象的雕塑，它将姿态凝固，将“第二性”安置在了扮美的角色里，并小心处理着其中的矜持感和诱惑性。很久以来，裙装便保持着这样的廓形，它甚至穿越了地理边界，与女性在文化上的表现进行了协调，与美的几何外观进行了协调。而它也从此穿越了时间，成功将其延续到了法兰西第二帝国时期的裙撑，甚至是20世纪的一些设计上。 然而，当女性不再只是被当作装饰品，不再唯美至上时，一切都变了；当女性前所未有地开始行动、进入公共空间、追求男女平等、获得了风俗和工作上的解放时，一切都变了。底座变成了障碍，庞大的廓形成为束缚，束胸变成了折磨。从法国大革命开始，就已经有了无数的尝试。虽然很快就遭到覆灭，但它们曾给予躯体的自由，是传统形制所横加阻挡的。很快，复辟时期又拿回了旧时的缠裹手法，而资产阶级世界也很快接受了这一点。然而一种活力却慢慢地萌动了，暗中有一股执着的力量，开始赋予身体以权利，那些已经被文化忽略太久的权利。这些努力是如此艰难、漫长、混乱，连服装的廓形本身都变得举棋不定。比如说，对19世纪70年代来说是全新的紧身裙，首次在纵向上拉长了线条，对身体的解放程度前所未有，却一度让位给了一些束缚性更强的设计。所谓“解放”也变得犹犹豫豫。然而当平等获得了进一步肯定，女性可以通过工作获得薪水和独立的情况进一步普及时，“解放”议题才真正地启动。而到了20世纪初，才迎来了服装轮廓的决定性革命：束胸终遭抛弃，裙装笔直垂下，支点变成肩膀而非腰部，以便赋予身体中段更多自由；裙子下摆提高，面料更加轻盈，脚步更加自由。裙装在20世纪经历了一系列彼此相继的阶段。这些阶段较之前更密集，更明显。每个阶段都是为了争取更大的解放而存在；每个阶段都伴随着习俗的渐变，及有时不太显眼却又具有决定性意义的时期。其中占主导地位的，是对身体纤长感的强调，对动作方便性的关注，对情欲的接受，和给予实用性和功能性的优先地位。于是，身体进一步明确了自己的存在，如同破茧成蝶。女性开始注重于让自己的外形得到接受，天然姿态得到承认；开始注重身体主宰服装而非受其统治。而在尤其是获得了更多平等和自由的道路上，女式裤装的普及不可避免地出现在了路的尽头。于是，裙子的历史便在一种大相径庭的服装跟前受阻，裤装夺走了裙子的地位，却又延续了它的要求。 然而，这样的历史还在变得更加复杂。关注如何解放身体的行为和动作，也是在关注一些更为深层的影响，也因此揭示出一些全新的愿望。这种关注覆盖了整个感官世界，包括感觉服装的方式、对内在舒适感的兴趣、面料所带来的感受，以及撑起服装结构的方式等。如此之多的坐标在今天获得了一席之地，在我们的个人主义社会得到推崇，并受到了定制化和心理学的强烈吸引。而如此多的坐标也成功颠覆了裙子的传统机制：服装不再是外界的人工手段所施加的压迫，而是对内心产生的坚定要求而形成的一种肯定，一种前所未有的肯定。 摘自《裙子的文化史：从中世纪至今》 生活·读书·新知三联书店2024年1月出版 裙子的文化史是女性自我意识的觉醒史，是女性明确自己社会地位的探寻史，是女性身体跨越时代一步步战胜衣着诡计获得自由的胜利史。 这亦是一场各时代作为模特轮番登场的裙装秀，不同时代的社会文化风貌化身画作，在秀场的大屏幕上循环播放。从中世纪出场，到20世纪站在舞台中央，裙装的装饰性逐渐退位，灵活性最终大权在握；束胸衣等约束慢慢消失，被自由和解放所取代。 身为裙装秀导演的乔治·维加埃罗，通过对裙子在各时代文化、历史、政治以及社会领域的呈现，也将女性对抗规训塑造自我的历史铺展开来。