时尚视觉(跟着大师学时装画)

作者简介

蒂奇亚纳·帕奇（TIZIANA PACI）就职于意大利全球时尚院校排名第一的马兰戈尼学院。教授专职教学时装设计和绘画，此院校为世界一流服装设计师的摇篮。在其三十年的绘画生涯中，帕奇女士总结了一些设计方法，并改进了时装草图和人物的绘画技巧。她将艺术与教育实践结合，汇编成书籍。因其创新性、实用性和丰富的案例，这些成果已被翻译成多种语言，供多所服装专业学校学习

内容简介

本书绘图精致华美，并附有相关练习，通过反复练习可增强理解，掌握技巧。本书章节设置环环相扣，目的在于打好扎实的基础。在认识到电脑实用性的同时，作者仍努力提高手绘能力。她深信，我们应该通过不断练习从而提高自己的手绘能力，熟能生巧，达到这种程度后再借助电脑。电脑能更合理高效地利用时间，加快绘画速度，但手绘能力始终是最基本和必需的。艺术家通过手将感情融于纸和画中，因此手绘能力是不可或缺的。毋庸 置疑，这并非易事，需要技巧、时间、耐心和坚持练习。介绍时装模特所占的篇幅足以体现作者的重视；对于时装模特的绘制，她坚信，只有付出足够的时间和大量的练习才能获得真正的成果。作为一名教师，蒂齐亚纳·帕奇热爱生活，热衷于汲取和分享知识。我在她身上发现某种母性光辉：深沉、灵动的母性，还有慈母般的殷切希望。艺术创作的灵感源源不断地涌现，她用手和笔刷让人物跃然于纸上。从这些画中，我们颇能窥见她在时装插画创作上的功底。这样的创作能力，是通过作者在艺术技艺方面的不断努力得来的。也正是因为这种能力，作者能够摸索出独特的绘画技巧，塑造出风格独特的女性形象。作者揭示了技巧和模特间的实质性关系，我们要时刻记住这层关系；同时她又把她的这一发现运用于作品中，使她的插画更具灵气。造物主知道如何分解人类（不等同于解剖），但在她之后，造物主才让我们了解人体的构成规则、维度和比例。一种重要的应用艺术，或多种应用艺术，是必不可少的参考。本书中虽未直接提及时尚文化，以及如何培养高雅品位，但我们可以从字里行间感悟到其中真谛。如今，在这个行为艺术、语言文化、职业方向和美学思想激烈碰撞的世界，时装造型和技巧的“圣经” 或许会是适时的中庸之道。众所周知，不管是什么风格的服装，都需要颜色的配合来表现服装风格。如：高级女士时装、街头风、高级女士成衣、休闲风、波西米亚风、诺顿风、田园风、都市雅痞风、摇滚风、哥特风、暗黑风、颓废风、嬉皮风、高街风、海军风、流行学院风、朋克风、嘻哈风、个性女孩款、滑板风、部落风、独立设计款、民族风、动物印花款、复古风、基本款等。因此，本着科学严谨的教学态度，作者将颜色独立成章来讲。 她编写模特这一章节时，既不会轻描淡写不讲重点，也不会过于繁杂长篇累牍，她对铅笔和笔刷运用自如，用整整200页来介绍技巧。在这样严谨认真的态度下，她引入了色彩这一章。对她而言，她对水彩和透明水色有特殊的偏好。水是有灵性的，是灵魂的反思与成长。在这一章中，她讨论了色彩的细微差别和所有可能出现的色彩，以及用各种工具得到这些颜色的方式。她深入研究了色彩价值和心理学，讲述了不同色彩的用法，各种颜色代表的 积极或消极的特质及其影响力，以及对模特和观众而言，这些颜色的影响和影响程度。通过引入颜色相关的典故和轶事，研究不同的类型及其偏爱的颜色，帕奇女士深入地介绍、描述和划分了颜色的含义与运用。米歇尔·帕斯图罗曾说过：红，是火焰之红、嗜血之红、爱欲之红、冥府之红；黄，则承载所有污秽与骂名。这只是无数例子中的一个，它们能帮助我们理解，对于一个人而言，颜色的象征意义可以说是无限的，除非他们遇到一位创新、 聪慧、多产又细心的艺术家可以列举出所有象征意义，本书做到了。 ★欧洲时尚院校排名第一的马兰戈尼学院一手教学资料全展现 收录了Dolce & Gabbana公司创始人Domenico Dolce MOSCHINO创始人Franco Moschino Valentino&Tod''s新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti 等一线国际奢侈品设计师服装设计学习资料 ★全方位解读时尚插画基础技能和设计理念 造型、颜色、彩铅、水溶彩铅、水彩画、马克笔哪里不懂找哪里。模块清晰知识点全面，再多时装画技法难题你都从这本书中找到解决方法 ★超详细过程展示，时装效果图展示一步到位，320页大容量手绘稿。 作者用最潮流、最严谨、最多样化的服装色彩技法和丰富的教学经验让读者感受到一流时尚艺术院校的专业性和权威性。本书内含海量丰富服装插画和技法展示图，详述了不同主题的服装实例，适用于时尚行业设计师和时尚兴趣爱好者。