中国画构图法

作者简介

李峰，中国美协会员和中国重彩画研究会顾问。湖北美院中国画系主任，教授，研究生导师，湖北省有突出贡献中青年专家，湖北美协中国画艺委会主任。作品多次入选全国美展，出版多本画册，技法教材《中国画构图法》为教育部国家精品课程建设项目系列教材。

内容简介

【前言/序言】：研究绘画创作不能不首先研究构图。因为艺术创作是一项由多个环节组成的系 统工程，而构图正是这个系统工程早期的重要环节。构图同时也是画家表达自己的 艺术思想，将创作意念和艺术思想初步物化为视觉形态，从而形成具有独特个性的 艺术风格的重要途径。对于画家来说，一般都不愿意选择那些使人望而生厌、熟悉 的画面构成形式来开始自己的创作，而是愿意将那些神秘的意识理念、生动的故事 情节、尖锐的矛盾冲突和丰富细腻的情感特征等内容，运用独具匠心的构图形式反 映出来。从这个意义上说，绘画创作是一种少有定则、不循常规、变化极其丰富的 精神劳动，它以求异去同的个性化表现样式为存在的基础。 然而，追求“求异去同”的个性化表现，并不能忽略对艺术创作的内在规律性 认识。唐代的王若虚在《文辩》中说 ： “或问文章有体乎？曰无。又问，无体乎？曰 ： 有。然则果如何？曰 ：定体则无，大体则有。”这段话议论了在文艺创作上究竟有 无共同方法可循的原则问题，他所采取的辩证态度是符合艺术创作基本规律的。 确切地说，构图一词本是一个“泊来”之语，泛用于造型艺术当中，也称为构成。 在中国传统绘画中，往往称其为“章法”、“布局”或“经营位置”。在创作中，画 家们需要根据题材和主题思想，将所要表现的形象的各个部分加以组织和适当地配 置，在一定的二维空间里安排和处理被描绘对象的关系和位置，把个别或局部的形 象组成一个视觉的整体，构成一个协调完整的画面，这就是构图的基本含义。 图书内容精彩实用，由湖北美院名师主编，教育部国家精品课程建设项目，是学习中国画构图的优秀参考书 图片资料丰富，汇集了从古至今的中国画经典作品进行讲解分析，从构图的基本原理、形式美法则和规律、案例分析、创作方法举例等多方面阐述，使读者能快速掌握中国画构图的精髓。