好好学习天天向上(荣念曾文集+概念漫画)(精)

作者简介

荣念曾 香港当代文化中心**，进念·二十面体艺术总监，香港设计中心董事，德国联邦十字丝带勋章得主。1943年生于上海，5岁随家人移居香港。先后就读于美国加州大学伯克利分校建筑系和哥伦比亚大学研究院，并获得城市设计及规划硕士学位。1979年返港开始艺术创作，并参与各种艺术活动。1982年成立“进念·二十面体”并担任艺术总监。三十多年来，荣念曾积极投入漫画、剧场、电影、视觉及装置等艺术创作，并致力于推动文化交流及创意教育事业，启发并带动了一批包括梁文道、林奕华、黄耀明、欧阳应霁、黄伟文、周耀辉、胡恩威等在内的现今香港的艺术及文化中坚。

内容简介

两个星期前在北京和当地及**戏剧界的朋友聊天，我 曾经向大家诉苦，谈起舞台上发生的事好像再没有什么新意； 近来，我反而觉得什么对谈会、研讨会、交流会议举行时里 面的“表演成分”、“表演元素”十分有趣。 因此在今年，在一次**文化认同研讨会上，我和进念 的成员合作排了一出戏，这出戏的名字叫《极乐世界》。这出 戏的舞台装置和设计，就像这样的研讨会一样，在讲坛，有 桌子，有椅子，有屏幕，有录像，有麦克风。 这出戏上半场的演员由进念的成员担任，到了下半场， 就由预先邀请的学者上台，坐在演员刚刚坐过的座位，用演 员刚用过的麦克风，在演员的舞台上，讨论“表演艺术” 的“认同问题”，这下半场的演出，其实一直有完没完的；有 些学者在讨论中，顺着上半场戏的节奏、风格、方向去发展， 有些学者正襟危坐，一本正经地、抽离地发表评论，有些学 者直觉上不舒畅，可能认为被放上“神桌”，因此一言不发， 一动不动。 但是很明显，由于台上的讲者／演员有双重身份，协助 突破了很多“边缘”，协助推动了*多和*深人的对话和讨 论，探讨的问题包括了艺术工作者和“观众”的认同问题、 表演者的身份转移问题、沟通过程里面的演绎问题等一连串 直接间接和表演艺术定义相关的讨论。这个讨论一直延续着； 这出戏，也就成为一出没完的戏。 转移身份，突破边缘和跨越界别，大同小异地都在提供 辩证的机会。通过辩证，我们有可能提升自觉，增强自己的 敏锐度。同时，我也在通过“剧场”，了解任何桥梁都是双向 性的，不只是演员与观众之间的双向性，还包括*重要的， 参与剧场者(演员+观众)和剧场之间的双向性。每次的参 与，让我们*深人认识剧场的本质，剧场的历史，剧场的力， 剧场的方向。每一次的参与，都是我们和剧场之间的对话。 多年前，吸引我参与剧场*大的因素，是剧场里比起剧 场外有*多的自由度，*多自由度启发我去发掘一些未知数， 一些莫名的感觉，一些不清楚不稳定的想法。 很可惜，自由度越高越多元化，永远要交*多的学费。 因为自由度高，商业化的，政治化的，宣传化的，教育化的， 都各自施展运用这个“舞台”。但是，舞台仍是舞台，它还 是有那股免疫能力，还是有那点滴空间，提醒我们它还可 以是一个*诚实的地方，一个可以幻想但不谄媚于幻觉的 地方。 我常常和进念的成员说，我们大概只有一个角色可以演， 就是自己，如果我们对自己诚实，或许在这个基础上，我们 可以通过剧场，认识自己多一些，认识剧场多一些，认识剧 场以外的世界*多一些。 艺术是不能“作假”的。艺术领域里面，藏不了半点谎言。 我想，我该回到今晚的主题，就是放映并讨论我在1991 年的作品：《列女传洁本》。我准备了一些《列女传洁本》的 数据，给大家参考。 这里有一篇关于“戏子”的文章，《列女传沽本》的结 构，一些文字记录，一段短故事的引子，和戏中**的一 段“对白”。 由于《列女传洁本》的基本结构穿插一系列的幻灯片， 为了观看方便起见，我同时放这些幻灯片，录像较长的地方， 我会快速带过，整个戏大约一百分钟。 这次会议的名称似乎很注重“文字”部分的剧场。我在 这里要向大家请罪，剧场当初吸引我的，并不是文字。虽然 我对文字的意象和声音都**感兴趣，但是文以载道的大前 提恰恰是我*担当不起的事。我们的文字叙事体，太容易沦 为教导性、宣言性、教育性、宣传性的工具，动不动都是大 道理。 我觉得我处理文字有如小学生，甚至幼儿园学生，我从 学方块字开始，认识字与我的关系，然后是字与字之间的关系； 这样一步一步，学学怎样用字做相互沟通的桥梁，但是还是 学得不太好。 很多朋友都说进念尝试的是身体语言，不是文字语言。 我这次找这件作品，或许潜意识想告诉大家，我也在战战兢 兢地试着文字语言，虽然试得不太好，也算是一种实验，一 种起步。 在《列女传洁本》里文字的应用，首先出现于幻灯片里，这些字是“ 阅读”的文字。 我借用了文学通用，书本常用的“前言”做开始，顺理成章利用书本 结构里结束用的“后记”做结束。 同时，我也借用了电影院或剧场幻灯片常出现的文字。 譬如“请勿吸烟”，“张先生，大门口有人有急事找你”之类， 还有我们去**演出时印象奇深的“请大家击掌鼓励”，等 等。当然还有“完”和“再见”等字眼。这些“应景”的字眼， 通常警醒我对剧场的再度观察和认识。 另一种“应景”文字是传统文字剧本场景开始时的介绍， 譬如地图，譬如时间，还有就是人物介绍，再介绍下去就是 剧情概要，然后就是一段段的对白。 在这些文字的表达形式里，我又开始用“年份转移”、“辩 证法”去探讨这些表达形式的本质和评论。这些通常都刺激 我*多想法，启发我*多感觉。P21-25