在故宫寻找苏东坡(精)

作者简介

祝勇，作家、学者、纪录片工作者，艺术学博士，现供职于北京故宫博物院故宫学研究所，兼任深圳大学客座教授。曾在美国加州大学伯克利分校从事历史研究，北京作家协会理事，全国青联第十届委员。已出版主要作品有：《旧宫殿》、《血朝廷》、《故宫的风花雪月》等，作品被收入《中国新文学大系》等多种选本。获**、二届郭沫若散文奖，第九届十月文学奖，第三届朱自清散文奖。担任纪录片《辛亥》《历史的拐点》等总撰稿，先后荣获第21届中国电视星光奖，第25、26届大众电视金鹰奖**纪录片奖、中国纪录片学院奖、中国**纪录片奖，香港无线电视台台庆典礼*具欣赏价值大奖，与《舌尖上的中国》并列获得**8届中国纪录片年度特别作品奖。

内容简介

自从苏东坡到黄州，在那里自力*生，扎根边疆 ，广阔天地练红心，那座遥远而寂寥的江边小城，也 一点点热闹、活络起来。去看望苏东坡的，有弃官寻 母的朱寿昌，有杭州的辩才禅师、道潜和尚，还有眉 山同乡陈季常——“河东狮吼”这四个字，就是苏东 坡送给陈季常老婆的。 于是，在隐秘的黄州，艺术**的许多断点在这 里衔接起来，米芾后来专程到黄州探访苏东坡，也成 为美术**的重要事件。林语堂说：“他（苏东坡） 和年轻艺术家米芾共同创造了以后在中国*富有特性 与代表风格的中国画。……在宋朝，印象派的文人画 终于奠定了基础。” 文人画，或曰士人画，泛指中国封建社会中文人 、士大夫所作之画，是一个与画院的专业画家所作的 “院体画”相对的概念。苏东坡看不起那些院体画家 ，认为他们少文采，没学问，因而只画形，而不画心 ；*不希望绘画成为帝王意志的传声筒。在苏东坡看 来，技法固然重要，但技法是为画家的独立精神服务 的，只强调技法，只强调“形似”，再逼真的描绘， 也只是画匠，而不是画家。艺术需要表达的，并不仅 仅是物质的自然形态，而是人的内心世界，是艺术家 的精神内涵。否则，所有的物都是死物，与人的情感 没有关系。苏东坡**强调创作者精神层次的重要性 ，在他看来，“君子可以寓意于物，而不可以留意于 物”，认为“言有尽而意无穷”才是艺术的至高境界 。 文人画在两汉魏晋就开始起源——台北故宫博物 院前院长石守谦先生认为，东晋顾恺之的《女史箴图 》，几乎是文人画的*早实例，尽管那时还没有文人 画的概念。在伦敦大英博物馆北京故宫博物院，分别 收藏着这幅画的唐代和宋代摹本——但有了唐代王维 ，文学的气息才真正融入到绘画中，纸上万物，才活 起来，与画家心气相通。 吴道子和王维的绘画世界，都把东方古典美学推 向ji致。在写《寒食帖》三年后，苏东坡为史全叔收 藏的吴道子的画作上写下题跋，说：“诗至于杜子美 ，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于于吴道子， 古今之变，天下之能事毕矣”。意思是，诗文书画这 几门艺术，到杜甫、韩愈、颜真卿、吴道子那，就已 经被终结了，其他人，就不要瞎折腾了。具体到吴道 子，苏东坡说他“出新意于法度之中，寄妙理于豪放 之外，所谓游刃余地，运斤成风，盖古今一人而已。 ” 吴道子，是苏东坡至爱的画家，二十多年前，26 岁的苏东坡在凤翔做签判，他就前往普门、开元两寺 ，残灯影下，仔细观看过王维和吴道子的道释人物壁 画。面对两位大师涂绘过的墙壁，他面色肃然。黑黢 黢的墙壁上沉寂已久的佛陀，在他持灯照亮的一小片 面积里，突然间复活了从前的神采**。他看到遥远 的印度西北，一个名叫塞特马赫特的地方，佛陀释迦 牟尼在这里面对鹤骨苍然的佛徒们，讲经说法；还有 佛灭之前，在天竺国拘尸那城娑罗双林下说法的庄严 景象。 然而，假如拿王维和吴道子比，吴道子就显得逊 色了。在普门、开元两寺看画那**，他写下一首七 言古诗，名叫《王维吴道子画》。诗的*后说： 吴生虽妙*， 犹以画工论。 摩诘得之以象外， 有如仙翮谢笼樊。 吾观二子皆神俊， 又于维也敛衽无间言。 在他看来，吴道子的画无论多么*妙，也不过是 画工而已；只有王维的画形神兼备，物与神游，于整 齐中见出万千变化。 在唐代，画坛的*高位置属于吴道子，吴也因此 被尊为“画圣”。但苏东坡心里的天平，却倒向了王 维。这或许与吴道子是“专业画家”，而王维参禅信 道、精通诗书画乐的综合身份有关。相比于吴道子墨 线造型的流丽生动，如潘天寿所说，“非唐人不能为 ”，苏东坡*喜欢王维绘画chao越语言的深邃，喜欢 他“得之于象外”的意境。所以苏东坡评价王维的画 时说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中 有诗。” 吴道子的画，有《八十七神仙图》卷（现藏北京 徐悲鸿纪念馆）等传到当下；可惜的是，王维的绘画 原作，到宋徽宗编《宣和画谱》时已十分珍稀，“重 可惜者，兵火之余，数百年间而流落无几”，内府所 藏一百二十六幅，大部分是赝品；到了明代，一幅传 为王维原作的《江山雪霁图》在几经辗转之后，到了 大文人钱谦益手上，此后，又去向不明。连大书画家 、收藏家和鉴赏家董其昌都没有见过一幅真迹，** 的人们，*是难于目睹了。［*本大阪市立美术馆藏 有一幅《伏生授经图》，传为王维真迹，原为宋内府 秘物，南宋高宗题“王维写济南伏生”，钤“宣和中 秘”印，*本国美术史家大村西崖认为此画“画法高 雅，真令人仿佛有与辋川山水相接之感”。］ 欧阳修、王安石、苏东坡、米芾这一班宋代文人 ，将古文运动的成果直接带入绘画，使得妖娆绚丽的 唐代艺术，到了他们手上，立即退去了华丽的光斑， 变得素朴、简洁、典雅、庄重，就好像文章由骈俪变 得质朴一样。 宋人画山水讲求“三远”：平远、高远、深远， 这是宋初画家郭熙的总结。欧阳修走的是平远一路， 苏洵走的是深远一路，而苏东坡、苏东坡则“三远” 兼备，在平远中加入了深远与高远。 北宋郭熙，每画山水，都要等内心澄明如镜时， 才肯落笔。有时第yi笔落下，觉得内心还不够干净， 就会焚香静思，可能等上五天，也可能是十天、二十 天，将神与意集中到一个点上，才去接着画。所以他 的画里，有一种适宜沉思的静，一种忧郁得近乎尊贵 的气质。 逸者必简，宋代的文人画家，把世界的层次与秩 序，都收容在这看似单一的墨色中，绘画由俗世的艳 丽，遁入哲学式的深邃、空灵。 在绘画艺术中，颜色是基本的材料，但唐宋之际 的艺术变革，使水墨和水墨兼淡彩成为中国画的颜色 主干，并不是放弃了色彩，而是chao越了色彩。艺术 家在五色之上，找到了*本源的颜色，那就是玄（墨 色）。所谓墨生五彩，世界上的一切颜色，都收纳在 玄色里，又将从玄色里得以释放，称为“墨彩”。 玄色，是使五色得以成立的“母色”。 真正的*色，是无色。 P113－118