感知京剧/当代中国戏剧家丛书

作者简介

崔伟，1962年生，主要从事当代戏剧理论、评论，以及中国京剧史和表演艺术研究。 主要著作有：《京剧》(中国文联出版社出版)、长篇章回体小说《粉墨王侯》(人民音乐出版社出版)、《中华戏曲·京剧》(社会科学文献出版社出版)、《京剧史话》(社会科学文献出版社出版)。创作作品有：广播剧《情满车厢》(北京人民广播电台录制，获政府奖)等，京剧电视剧《金龟记》(中央电视台录制)、豫剧《洪武跪柳》(河南洛阳市豫剧团演出)等，发表京剧史研究，戏剧理论、评论文章近100万字，曾获中国文联文艺评论奖、田汉戏剧奖·理论评论奖、弘扬京昆艺术特别贡献奖。

内容简介

尊重京剧规律 科学继承创新 悠久的历史，高度程式化的表演规律，以及丰富 辉煌的名家流派，都为京剧奠定了独树一帜的艺术特 点，也形成了它与现代时尚艺术形式不同的品貌与魅 力。同时，现代生活与过去生活的不同，当代观众与 昔日观众在审美情趣上的变化，特别是纷繁多样的当 代艺术欣赏方式的竞争，又使京剧必然面临着一个既 保持自身艺术品格，又必须与时俱进发展，靠拢和吸 引当代观众的严峻课题。 京剧艺术要继承与变革，首先需要明确自身在当 代生活中的独特价值是什么？无疑，京剧是一种体现 为在题材、表现形式上高度写意性、丰富观赏性、独 特程式性，与时尚文化有着很大不同的戏曲表演形态 。从这个意义上说，京剧的魅力、价值和特点，就在 于与当代戏剧形式的鲜明区别。 继承是京剧艺术面临的首要课题。丢掉了传统， 失去了特色，减弱了自身的艺术个性，京剧就必然会 丧失存在的意义和拥有的独特审美价值。继承又是一 项非常复杂而艰巨的工作，它需要对传统有明晰的辨 别，分清何为“精粗美丑”？(梅兰芳语)需要对京剧 的艺术价值有深刻的认识，明了何为京剧特有美学规 律和艺术的魅力？同时，它更需要寻找到领会、学习 传统的科学有效途径。这样才能使继承体现科学的精 神，产生最好的效果。 考察当前京剧艺术继承工作，三种现象亟待改善 ：第一是强调继承多，实实在在的继承不够；第二是 生吞活剥的继承多，推陈出新的继承不够；第三是就 戏论戏继承多，通过学习吸收而能提高创造本领的继 承不够。这说明，我们对继承的必要性和如何继承？ 都还存在着认识不到位，方法欠科学的问题。对京剧 的继承要么采取一种虚无态度，将继承传统只挂在口 头上，而缺乏下实实在在的工夫；要么就是只重视形 式上的学习、继承，而不能通过学习传统而举一反三 ，在夯实艺术基础前提下，加深对传统美学规律的认 识，经过学习而强身健体，最终能增强自身艺术创造 本领，凸显风格，提升创新能力。 京剧作为表演艺术，又不同于凝固在纸上的古代 绘画或静态存在的古代器物，它是由当代人表演的古 代生活，是由今天的演员塑造的古代人物形象，特别 是要面对当代观众的审美授受过程。这样，就必然在 恪守与弘扬传统魅力的同时，不能不具有今天艺术家 的诠释，承载当代的艺术创造，符合时下的审美特征 ，必然要有新的变化和发展。 因此，京剧艺术的继承与价值，必然是在对传统 坚守前提下发展变化的活态艺术生命。继承与发展始 终是相辅相成，彼此依托的客观存在；继承中必然有 创新和发展，只有在创造、创新中才能得以真正传承 。事实上，京剧的历史就是一部不断变化、发展、创 新的艺术创造史。后人继承前人，又不同于前人。在 一代代杰出艺术家成功的创造超越了先辈的成就，推 动了艺术的进步，丰富了京剧的宝库，葆有了艺术的 活力。 新中国成立60年，特别是改革开放30年来，京剧 艺术的巨大成就，就体现在发展和创新的丰硕成果， 不仅在思想内涵，而且在内容和艺术表现形式上赋予 了京剧以时代性、创造性的新面貌。 京剧创新是一项非常严肃、科学、具有独特规律 的艺术创造过程，它从某种程度上讲，比许多当代艺 术形式和地方戏艺术要繁难、复杂许多。因为创造难 度大，评价标准多样，因此考察和检验京剧要不要创 新和创新的成果如何？也就相对见仁见智。如果我们 对京剧必须要在继承中创新没有疑问的话，必然会得 出这样的结论：京剧的新作不是多了而是少了，尤其 是具有时代性和艺术高度的成功之作，更是与时代的 要求还差得很远。 近年，随着青年京剧优秀演员研究生班的创办， 以及央视《空中剧院》等媒体优势的组织、传播，京 剧艺术在优秀人才选拔，尖子人才培养，领军人才锻 造，特别是在社会普及、扩大观众上有了非常理想的 人才队伍和社会环境，京剧艺术进入了一个历史上最 好的发展时期。人才、社会环境、创造条件的良好基 础，为京剧艺术大发展大繁荣，多出具有时代性的创 新成果提供一个历史机遇。现实是，京剧创新工作与 当前京剧艺术的大好形势比尚不能尽如人意。 京剧创新面临的一个亟待解决的问题是：节奖办 了很多，真正留下的堪称时代创造成果的优秀作品不 多；新剧创作很多，但真正为广大观众由衷喜爱，广 泛流传的不多；唱念越来越繁复，但能够脍炙人口， 广泛流传，成为保留剧目的很少。可见，如何让新创 造留得下、传得开、唱得响，已越来越成为京剧创新 一个必须解决的课题。我感到，解决这一痼疾，就必 须要廓清创作理念，切实发挥京剧艺术主体优势，尊 重京剧本体规律，注重发挥京剧人才的个体价值，少 走艺术弯路，尽快改变当前创新工作中存在的：盲目 创新，忽视京剧规律；为新而新，创新理念模糊；舍 本求末，京剧看点偏移；追求浮华，评价标准缺失的 现状。 理想的京剧创新，应是在尊重京剧古典艺术特点 的前提下，赋予它时代性的审美发展。 京剧的创新，不能墨守成规而不逾半步，也不能 悖离京剧本体而使人观来难寻其固有的形迹；京剧的 突破应敢于尝试以前没有的新题材、新生活、新形式 ，但又不益太悖离京剧擅长的故事形态、表演特点而 另起炉灶。这就要求我们，在选择题材和采用艺术表 现方法上，应首先充分尊重京剧艺术作为一种古典文 化的形态本质，符合其表现特点，切合其创造方式， 这样才能最大限度地保障创新的成功，也才能切实做 到新的尝试和追求达到创新、创造的理想境地。 P3-5