生命本身就是一次绝美的舞蹈(艺术启蒙卷)/青少年规划悦读

作者简介

内容简介

——欣赏齐白石的《菊酒图》 张德宁 以菊入酒，我国早在汉魏时期就已盛行。菊以其 旺盛倔强的生命力，在秋风萧瑟、万木凋零的时节， 独自开遍山野。古人欣赏菊的这种不畏严寒、特立独 行的习性，将它敬为“四君子”之一。民间流传制菊 酒的方法，是在**初开时，将花瓣和一些青翠的枝 叶一同采下，掺和在用来酿酒的粮食中，经过一年的 配制，至第二年的九月九*重阳节时饮用，具有祛灾 祈福、延年益寿的功效，于是饮菊酒成为民间重阳节 “佩茱萸，食莲耳，饮**酒，令长寿”的风俗之一 了。 此《菊酒图》的题旨，无疑也包蕴祛灾纳福之意 。然而，与陶渊明的 “采菊东篱下，悠然见南山”已全然不在同一个 境界了。与其他画家画菊多以黄色为主色不同，齐白 石选用热烈的红色，于是原本象征萧瑟寒冽节气的菊 花，充满了喜气，没有了陶渊明诗句中洋溢着的冷峻 野逸的文人感怀。 18**年，齐白石出生于湖南湘潭杏子坞星斗塘一 个贫苦农民家中。幼时家贫失学，6岁时在外公的私 塾读书半年，14岁开始学做木匠，拜“小器作”（雕 花木匠）周之美为师。18岁那年，初见乾隆版彩印《 芥子园画传》，花了半年时间勾摹成16册图稿，从此 他的木雕常出新样。24岁开始，他先后师从画像名手 萧芗陔、民间画师文少可，复拜画家胡沁园学画工笔 花鸟，并从塾师陈作埙学诗文，眼界大开。26岁后独 立，以卖画为生，成为职业画家。他在社会活动中， 十分重视与文人、画家、名流和士绅的交往，虚心好 学，并积极参与文人的集会、结社。32岁时*胡沁园 老师亲戚王仲言的影响开始专研篆刻。其后20年，齐 白石“五出五归”，足迹遍及大江南北，广交名士， 观摩名作，印、画大进，声誉渐起。 1917年，齐自石53岁，为躲避家乡的战乱，他第 二次北上北京，居于广安门法源寺，以在琉璃厂南纸 店挂笔单卖画、刻印为生。这一次，他遇到了推动其 画艺迈向**的“贵人”陈师曾。陈时任***编审 ，曾在北平艺专等校任国画教授。他在琉璃厂见到齐 白石的刻印，**欣赏，就特地到法源寺寻访，两人 谈画论印，成为挚友。陈师曾启发他“画吾自画”， 扬长避短，自出新意，而齐白石自己也正有变革画风 的意愿，于是，他毅然放弃以前的画法。 “余作画 数十年，未称己意，从此决定大变，不欲人知，即饿 死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也。”经历 了一段“扫除凡格”“胆敢独造”“十年关门”“匠 心自得”的艰苦蜕变，终于打造出适合自身本质的“ 红花墨叶”的齐家样式。后人谓之“衰年变法”。其 时正当“五四”后社会寻求新的“雅俗共赏”“通俗 化”的绘画新风，于是时势造英雄，齐白石以民间艺 术为基础，又具传统绘画深厚功力的新画风脱颖而出 。 《菊酒图》正**地体现了这种新风格。虽说齐 白石出身于民间工匠，但他从一开始就十分倾心于文 人画的传统理念，这表现在他对笔墨技巧的高超的驾 控能力上，如图中**花瓣的勾勒，花篮及酒坛提手 的粗浓线条的勾画，菊叶、酒坛的点虱，以及题款书 法的纵横，以其特制的10厘米长锋羊毫“当家笔”挥 洒，铁画银钩，枯湿浑成，极具功力；还表现在构图 上对留白、虚实、错落、聚散的处置，尤其是对诗、 书、画、印的综合运用，立意、巧思、隐喻、联想， 对物象的“似与不似之间”的把握，齐白石确有别出 心裁、高人一筹之处。此图以圆形的花篮居下，花、 叶皆勾线，浑厚敦实，高高的酒坛用色笔以没骨法点 虱，简括生动，映衬右后，左上空间题款，而图右下 方的空白处盖两方闲章，印虽小而朱红夺目，与上面 落款的名章遥相呼应。**鲜艳的洋红色，与印章的 朱色、酒坛的艴色合成画面的暖色基调，与粗犷浓黑 的墨线在白纸上构成对比强烈却又浑然一体的视觉感 *，让观者精神为之一振。（P002-003）