如何设计一本书？ 护封、封面，与文学边缘的艺术

作者简介

彼得·门德尔桑德（Peter Mendelsund） 世界知名书籍装帧设计师、作家、古典钢琴演奏家。毕业于美国哥伦比亚大学文学与哲学专业，是《大西洋月刊》的创意总监，曾担任美国克诺夫出版社艺术副总监、万神殿书局艺术总监。他操刀的封面有《情人》、卡夫卡作品系列、卡尔维诺作品系列等。 《纽约时报》称他为“如今活跃着的最顶尖的设计师”。《华尔街日报》称他的作品为“当代小说封面中最具辨识度与代表性的设计”。 大卫·J.奥尔沃思（David J. Alworth） 哈佛大学肯尼迪学院助理研究员，也是石溪大学（纽约州立大学）的客座全职教授。他目前的研究重点是技术、文化和社会的交叉问题。他教授和撰写关于现当代文学、媒体、艺术和设计的文章。著有《网站阅读：小说、艺术、社会形态》一书，其文章还发表在《洛杉矶书评》以及各种学术期刊上。

内容简介

21 世纪，图书封面有着怎样的地位？在接下来的内容中，我们会从多个角度探讨这个问题，不过重点在于文学小说的图书设计，“文学边缘的艺术”就是这个意思。我们尤其感兴趣的是文学文本对视觉设计的激发，也就是通过封面设计，文本如何在另一种媒介中创造新的标志、图像、人物和构图。要将原稿转化为一本真正的书，就是要通过一系列流程创造出看得见、摸得着的东西。这个流程会涉及许多人，而他们都在努力解决的问题就是如何呈现一本新书。读者以貌取书不是问题，问题是怎样用封面将一本书推向读者。图书封面是文本与背景相遇的一个具体例子，它就像文学与视觉文化、商业、政治、法律甚至历史相交织的一个结点。审视书封可以让我们一瞥作者个体视角与当代（或者说多个时代，如果同一文本在每次新版面世时换上新的封面）社会、文化和历史环境的联系。 此外，每本书的封面都是对其文本的一种诠释。书封代表设计师（或者设计团队）对书稿的理解；再有，它不仅是设计者阅读书稿后对文本的回应，也是对这个世界的压力的回应。比如，它要完成把书卖出去的首要任务，要取悦老板，也要让作者满意，还要避免落入俗套，设计要足够醒目。这是否意味着书封只是一种营销工具呢？我们认为不是。我们甚至认为可以站在艺术的高度探讨书封。不过，这样说就需要我们设计师做出一些解释了，因为人们总觉得无论如何艺术都不会以商业为目的。而书封其实是一种广告，这是不争的事实。图书封面就像一袋薯片或者一段电视广告片，它明显肩负着的任务就是卖商品，只不过就文学而言，商品本身也是艺术品。 ★爱书人不可错过的收藏级画册 包含500余个文学史上的著名封面，16开精装大开本，宛若精美的艺术画册，包含千金难求的古董书、众多名著的珍贵初版封面以及开创先河、引起争议的封面。 ★揭秘图书设计过程，听行业巨头细说设计心得 从常用工艺、设计流程 ，到灵感来源、如何和甲方斗智斗勇，全方位揭秘图书封面设计。那些开创了时代的设计师受到了谁的影响，《洛丽塔》的封面怎样解读，《发条橙》的封面如何诞生……海量史料+对作家和设计师的采访，揭秘鲜为人知的封面故事。 ★梳理图书封面发展历程 从19世纪初单纯的图书包装纸，到20世纪各种艺术风格的封面，再到数字时代呈现为缩略图的封面，本书用时间轴和丰富的图片、史料直观呈现了图书封面的发展历史，以及设计师在数字化时代对封面设计艺术的忧虑和思考。 ★世界著名书籍装帧设计师与哈佛大学学者强强联合，多角度解读封面的意义 封面是文本与外界间的桥梁，是对潜在读者的邀请，伟大的封面设计师往往能“用图像思考”，将文本转化为多样的视觉表达，封面又反过来塑造了读者对文本的期待。本书用丰富的案例呈现了设计与文学的共生关系，充分讨论了封面作为一种特殊的图像媒介的价值。