敦煌莫高窟艺术

作者简介

常书鸿（1904—1994），著名画家，敦煌艺术研究家，我国敦煌学的奠基者和敦煌文化事业的开创者，被誉为“敦煌守护神”。1927年赴法留学学习油画，作品屡获大奖，并被法国国家博物馆收藏。因在书摊偶遇《敦煌石窟图录》，决心放弃巴黎的舒适生活，回国投身敦煌石窟保护工作。1942年参与筹备敦煌艺术研究所，并任首任所长。1949年后历任敦煌文物研究所所长、敦煌研究院名誉院长、国家文物局顾问、甘肃省文联名誉主席。

内容简介

《从敦煌艺术看中国民族艺术风格及其发展特点》 敦煌的壁画和塑像，以唐代最丰富，四百余窟中，唐窟占43%，约有二百余个。唐朝统治由盛至衰历时近三百余年，现分初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期概述如下： 自唐高祖掌握了统治权起，此后约100年间，即由公元618年至 712年是为初唐。初唐的艺术风格虽然仍保持着隋朝的风味，但是壁画的内容却起了不小的变化。为了说明这个变化，我们先以唐朝以前的壁画主题做例子。六朝壁画内容大都含有一定完整的故事性，如“舍身饲虎”“白象”“割肉喂鹰”等即是。 “舍身饲虎”是取材于佛经上萨埵那太子故事的，各个画面都反映了太子血和肉的牺牲，仅为同情一个哺育着七只小虎的饥饿母虎，为了救活幼虎，使它们能吃到母虎的奶，太子就舍身喂了母虎。“白象”是须达拿太子的故事。据说这只白象是勇敢无敌的无价之宝，太子看见七个步行的穷人走得太疲乏了，他就把这只白象送给了他们，后来却遭受了极大的灾害。“割肉喂鹰”的主题表现了尸毗王救生的故事，一只鹰欲捕食一只鸽子，而为尸毗王所见，他估计鸽子的重量约有二斤（1公斤），就从自己的腿上割肉二斤补偿喂鹰. 以救鸽子的命。 诸如此类的故事，反映了唐代以前模糊的“舍身成仁”的思想。到了唐朝，壁画内容起了很大的变化，人们的思想从无谓的“舍身”转变为把希望寄托在“下一世”。虽然这仍是逃避现实的出世思想，但是较“舍身饲虎”“割肉喂鹰”的苦行则大有不同了。唐朝的壁画约有80%表现了以净土宗为内容的主题。如大壁画净土变即是取材于表现西方净土的《阿弥陀经》。这是一幅大的构图的画，表现佛在讲经。佛前有供台，下为听众，有乐队，有舞蹈，两旁即为经中所讲的故事，配有伎乐、供养、花果、乐器，因而形成了所谓天花乱坠的庞大画面。类似这样净土变的壁画，代表了唐代的艺术。所谓的变相就是以图画来解释佛经，把佛经通俗化。除“图变”外，唐时还有“文变”，亦称变文，把佛经变为能说能唱的五言偈语，是佛经通俗化的另一办法，据说这就是中国说唱文学的起源。不论这是否事实，从唐朝起绘画向雕塑发展，变文向说唱发展，是可以看出来的。唐朝的伟大不仅因为那些艺术家创造了艺术，而且在创作主题上由绝对的消极转变为比较积极，给人们以若干希望，这在封建社会的时代里，不能不算是一点进步。如“七宝池中的莲花”这一类的画面，在莲花中绘有小孩，这表明了人们“往生灵魂”的超度，不像隋朝壁画那样叫人做无谓的牺牲。 初唐的特点，除艺术风格继承了六朝和隋朝的风格而外，壁画内容又有了如上述的变化。这一时期的名艺术家阎立本、阎立德两兄弟和尉迟乙僧等人都是代表作者。 盛唐始于玄宗，为武则天以后唐朝鼎盛隆昌的黄金时代，大约由公元713年至765年。在这53年中，艺术风格较初唐时又有不同。由敦煌壁画中我们可以看出，盛唐时代的作品已具备了雄健、开达的作风，在创作方法上也走上了写实的道路。六朝时代的作品多趋于象征，“人大于山”“水不容泛”都含有漫画扩大的意味。而盛唐时代的艺术作品，由敦煌壁画看起来，却由象征跨入了写实，在许多大型的集体创作的壁画中，其人物的比例、透视——如山水的远近、界画，如造像的解剖，等等，均在表现手法上推陈出新，创作更见合理，这在当时可算达到了顶点。虽然壁画的内容上仍脱不出神的范围，可是我们应当这样理解：画面上的神确实为人的化身。（P51-54） ◎零门槛的敦煌文化入门指南 僻处边塞的敦煌，为何会有如此丰富的古迹？ 敦煌艺术是舶来品吗？ 敦煌的工匠们竟可以与米开朗琪罗媲美？ …… 种种关于敦煌的疑问与好奇 都能在这里找到答案 ◎关于作者，没有人比常书鸿更懂敦煌 他被誉为“敦煌守护神” 他是敦煌研究院创始人 他是敦煌学奠基者 他是与张大千、徐悲鸿同时代的著名画家，临摹过数张敦煌壁画 他使远在西北边地的敦煌石窟逐渐为世人所知 半个世纪，一万八千多个日夜，他与敦煌共命运 ◎常书鸿之女常沙娜主编，延续对敦煌的守护与传承 常沙娜教授历时20余年，爬梳、集结常先生散见于数百种图书、报纸、期刊、内部资料中有关敦煌文化的文字，成此一套“敦煌三书” 完成对父亲弘扬敦煌的承诺，唤醒更多人认识中国传统文化 ◎敦煌研究院倾情提供多张珍藏洞窟图片，一场美轮美奂的视觉盛宴 ◎全彩印刷，品质装帧，宜收藏，宜阅读