仙花宝相/中国传统吉祥文化图说

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从新石器时代彩陶上的叶纹装饰，到清代彩瓷上的百 花装饰，在漫长的岁月里，人们通过丰富的想象，将源于 自然的花草和以丰富的想象力创造的宝相花，通过提炼、 夸张、变形，创造出无数符合装饰和审美要求的艺术作品 ，装饰在陶瓷器皿、漆器、丝绸、金属制品、建筑等之中 ，给我们留下了十分丰富的精神文化财富。 花草图案，一方面与人们的衣食住行紧密相连；另一 方面人们又利用花草形态，并借助这一形态表现出美好的 愿望。如松、竹、梅、菊因其耐寒，被用来比喻为有骨气 ；莲花因出淤泥而不染，常被喻为君子，给人以圣洁的形 象；牡丹具有色、香、韵之美，并以富丽、华贵和丰茂， 被视为繁荣昌盛、幸福和平的象征；兰花具有幽静高雅的 品性，常被人们用来形容美好的事物；梅花以凌寒开放的 清香博得世人的称赞，被视为坚忍不拔奉献人间的高尚品 格的象征，又因有五个花瓣，被古人喻为“五福”；水仙 的“仙”与神仙、仙境之“仙”同意同形，在吉祥图案中 象征吉利等。 《礼记·月令》里的“菊有黄华”和《离骚》里的“ 夕餐秋菊之落英”，以及后来晋代诗人陶渊明的诗句“采 菊东篱下，悠然见南山”“酒能祛百虑，菊解制颓龄”等 ，把菊花比作有骨气的人。唐代人喜欢养花，特别是喜欢 养牡丹，因此便有了白居易“宿露轻盈泛紫艳，朝阳照耀 生红光”的名句。养莲既是重要的农副业生产，莲花又是 观赏对象，每当莲花开放时，清香四溢，沁人心脾，是民 间艺术的重要表现题材。梅花在冰天雪地中凛然开放，迎 接着春天的到来，具有坚强不屈的内在美，南宋的文天祥 十分喜爱梅花，并写下了诗句“梅花耐寒白如玉，干涉春 风红更黄。若为司花示薄罚，到底不能磨灭香”。 新石器时代，人类开始利用火与土烧制陶器并描绘纹 样，除点、线、面构成的几何形外，还有鸟、鱼、蛙、人 等自然纹样。新石器时代河姆渡文化和马家窑文化出现的 叶纹、谷纹、禾纹等，虽然显得稚气，是最早的装饰艺术 的曙光。奴隶社会，奴隶主阶级以祭神、祭鬼、祭天、祭 地、祭祖先为核心，并以青铜器营造神秘气氛。青铜器上 的装饰纹样怪诞而狞厉，以增加神秘色彩，柿蒂纹、叶纹 、蕉叶纹等只是其中的点缀。 春秋战国时期，诸子百家争鸣，文化艺术空前繁荣， 以花卉为题材的写实风格出现在装饰中。漆器、丝绸等工 艺品上出现了凤、花朵、花叶、柿蒂、藻、树等形象，色 彩缤纷，造型丰富而神奇。秦汉时期，在艺术上出现了神 人同界、人兽同体、百物交错的场面。在丝绸、刺绣等工 艺品上出现了茱萸纹。茱萸纹的流行，与民俗有关，这种 植物有香气，可入药，相传在农历九月九日重阳节，佩戴 茱萸可以免灾辟邪，长寿。《西京杂记》：“九月九日， 配茱萸，食蓬饵，饮菊花酒，令人长寿。”唐代王维《九 月九日忆山东兄弟》诗“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一 人”便是指重阳节的习俗。 中国的花卉装饰，到了魏晋时期是一个转折点。魏晋 以前多以几何纹和动物纹为主，魏晋以后，随着佛教东传 和丝绸之路的开通，花卉成为主要题材。其中，忍冬纹和