行者之诗 : 黎雄才人物画研究

作者简介

陈朋，1973年生于广东汕头，祖籍湖北武汉。1993年毕业于广州美术学院附中，1997年毕业于广州美术学院中国画系，2001年毕业于广州美术学院美术教育系，获硕士学位。现为广州美术学院中国画学院副院长、教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，广东省美术家协会中国画艺委会委员，广东省中国画学会理事。作品曾获“广东省第四届中国画展”金奖、“纪念中国改革开放30周年全国美术作品展”优秀奖、“百年风云——广东近当代重大历史题材美术作品展览”铜奖、“庆祝经济特区成立四十周年?广东省中国画（写意）‘40+1’经典作品奖”等。出版有《陈朋素描作品集》《新视野?当代名家中国画鉴赏系列丛书一·陈朋》《当代国画名家作品研究?陈朋?大巧之朴》《海岬之上?陈朋作品》《陈朋水墨写生作品集》《水墨人物画写生教学》《毛笔速写》。作品及文章曾刊登于《美术》《美术观察》等刊物。作品被中国美术馆、广东美术馆、广州美术学院美术馆、岭南画派纪念馆、广东画院、浙江画院等单位收藏。

内容简介

12. 船家女 《船家女》（图2-24）是黎雄才先生的一幅写生作品。《百年雄才》 收录了这件作品，“年代不详”。《百年雄才》收录的另一幅写生作品 《船夫》（图2-25），创作时间为20世纪50年代。笔者观察，两幅作品在题材、风格、题款等方面有比较多的相似之处。黎先生在1956 年年初，曾到西湖之畔的春和乡红焰社体验生活，画了大量表现乡村 小景和农民日常劳作的速写。该年4、5月，黎先生在浙江杭州、绍 兴及江苏太湖等地写生。浙江、江苏一带水网密布，对照黎雄才先生 1956 年的活动轨迹，《船家女》和《船夫》在浙江、江苏一带完成的 可能性很大。 《船家女》和《船夫》，可以称得上是黎先生20世纪50年代水墨 人物画作品中的代表作。其鲜明的艺术特点使其有别于黎先生20世 纪40年代在西北的写生作品，也与黎先生同时期的人物画，如创作 于1955年的《电焊工人》（图2-26）不尽相同。其一，《船家女》和 《船夫》是两幅完整的、在艺术上相对独立的水墨肖像画。相比黎先 生20世纪40年代西北写生中的人物画，《船家女》和《船夫》摆脱 了行旅速写的痕迹，强烈关注人物形象的具体特征，进而尝试大胆而 细腻的描绘。先生一改西北写生时惯用的渴墨线条和以轮廓勾勒为主 的造型手法，以精细线条与大笔浓墨泼写相搭配，精致处尽精微，豪 放处尽洒脱，在水墨肖像画的语言表现力上有新的探索。尤其值得关 注的是，这类以人物头部为主要表现对象的肖像画，在黎先生的众多 西北写生作品中极少出现。它们在笔法、墨法、描绘对象及画家的创 作心态等方面与西北写生有着较大差别。西北写生在手法上多是墨线 勾勒，带有明显的快速书写特点和素材收集性质，用笔用墨较自然随 性。而《船家女》和《船夫》在构思和笔墨上则带有显而易见的经营 意识，人物造型精细而生动，特征鲜明又简练，笔墨干湿并用，泼写 与渲染兼具，细腻渲染之处不失笔性，泼写之处不失控制，营造了相当耐看和值得玩味的艺术效果。此外，两幅作品的作画时间也较充 裕。可以判断，先生这两幅以船家人为题材的肖像画，是两幅依托写 生，独立性和完成度较高的肖像创作。其二，《船家女》和《船夫》 是先生在水墨肖像画创作领域的集大成者。肖像画是人物画中的一个 类型。肖像画并非都是写实的，写实只是一种艺术表现形式。肖像画 是以明确的人物形象为主要描绘对象的，在构图和布局上具有经营意 识，在造型上具有明确的方法意识和风格意识，在表现语言上具有独 立性和审美意趣的人物画艺术。《船家女》《船夫》是符合肖像画标准 的，尽管黎先生在创作中带有更多的写生感受，即依据写生现场的直 观感受去选择创作方向和表现手法。从水墨语言角度看，《船家女》 《船夫》工写兼备，体现出画家扎实的笔线功力和对泼墨、渲染等墨 法的灵活运用。作品在精准呈现人物特征的同时，兼有笔墨的粗与 细、收与放、干与湿、黑与白等不同艺术效果，集中展露了先生三十 年来所累积的严谨精细的笔墨造型能力和不拘一格、灵活多变的笔墨 技巧。其三，《船家女》《船夫》具有黎先生成熟时期人物画的风格 特点。与黎雄才先生20世纪50年代的其他人物画相比较，《船家女》 《船夫》显现出更具个性化的笔墨风范。黎先生作于20世纪50年代 的《电焊工人》，似乎受到了关山月先生白描人物画的影响。该作以 线条勾勒为主，讲究线条的穿插，同时有淡墨皴染，力求表现出人物 的形体结构。值得注意的是，该作明显地表现出课堂习作的特点，笔 墨技法更多依循人物画以线造型的训练法则。这也许是基于1953年 开始的中南美专中国画教学的需要。黎先生参与该校日常的人物画写 生教学，力推关先生以白描为根基的人物画教学系统。课堂写生与自主性极强的外出写生有着较大差别。教师的课堂写生是为教学服务 的，带有示范性。教师要给学生们演示和讲解，因此必须要遵循严格 的写生方法和步骤，而且这种方法、步骤是适合学生学习并能掌握 的。其目的是培养学生扎实的基本功。教师自主的外出写生则主动性 很强，可以进行不同风格、不同方法的探索。《船家女》《船夫》无疑 属于后者，是作为画家的黎先生在人物画写生与创作上的艺术追求的 显现。它们在风格、方法上不会走向某家某派，而是独特的黎先生风格。 《船家女》《船夫》之所以引起笔者强烈的兴趣，除了其成熟的风 格技巧，也在于其能充分体现出黎先生人物画艺术中的人生况味、地 理记忆和生活气息。被定义为山水画家的黎先生，在人物画艺术上展 现了他才华出众的另一面。他将人物画作为人生旅途中的结伴同行者。 他如同游吟诗人一般，跟随自己的直觉去观察、去感受、去哼唱、去 书写。他的作品中没有太多由内容限定带来的包袱。他在艺术中努力 挖掘出山水之外的另一个自己，表达对现实生活中芸芸众生的感受， 逐渐形成了自然、灵动、清新、爽快、遒劲的人物画艺术风格。 无