跟着音乐大师去旅行

作者简介

陈立，著名古典音乐评论家。出身音乐世家，对西方古典音乐有广泛而深入的研究。曾在人民音乐出版社工作三十年，并担任多家专业音乐杂志的主编、编委及国内十几家主流媒体的古典音乐评论主笔，发表音乐类文章百余篇，被国内多所大学聘为客座教授。 陈立还在电台、电视台主持了近二十年的古典音乐节目，先后采访过百余位国际音乐大师，曾多次赴国外担任国际大型音乐会的现场转播主持人，其中包括世界著名的“德国柏林除夕音乐会”“德国柏林森林音乐会”“奥地利萨尔茨堡音乐节”“捷克布拉格之春音乐节”等。近年来在国家大剧院从事古典音乐文化普及和传播工作。

内容简介

第1站 伦敦 英国是由英格兰、苏格兰、北爱尔兰和威尔士共同组成的联合王国，全称“大不列颠及北爱尔兰联合王国”，是一个具有多元文化的国家。英国是世界上第一个工业化国家，有一流的教育体系。在18 世纪至20 世纪早期，英国曾是世界上最强大的国家，经过两次世界大战，到了20 世纪下半叶渐渐失去昔日的荣光。但现在英国仍是一个拥有巨大影响力的政治、经济、文化及军事强国。 伦敦是英国的首都，是政治、经济、文化、金融中心，是全世界博物馆、图书馆、剧场和体育馆数量最多的国际大都市之一。对于喜爱音乐的人来说，如果是在七八月份到伦敦，则会赶上英国著名的音乐盛事—— 逍遥音乐节。 逍遥音乐节 逍遥音乐节（Promenade Concert） 简称“Proms”， 自1895年由亨利·伍德爵士创办以来，已经有一百多年的历史了。逍遥音乐节是音乐历史上最古老，也是全球规模最盛大的一个音乐节。音乐节的宗旨是举办世界一流的音乐会，提供价格低廉的门票，向英国公众，特别是年轻人普及古典音乐。 “逍遥”一词，意指观众在音乐厅欣赏音乐会时，不必身着正装，可以边吃东西边观赏，甚至还可以随意走动。当音乐演奏到高潮部分时，观众不仅可以随意大声跟着唱，还可以像看球赛一样呐喊欢呼，这与传统古典音乐会形成了鲜明的对比，而这也恰恰成为逍遥音乐节吸引观众的最大特点。逍遥音乐节于每年夏天七月中旬开始，历时两个月，于九月中旬结束，为时八个星期，每天都有古典音乐会。在每年音乐节举行的近百场音乐会中，还有许多针对儿童的专场。 1895 年， 第一届逍遥音乐节在英国女王音乐厅举办。自1927 年开始，英国广播公司（BBC）承接了音乐节的主办权，音乐节的主场也从此固定在辉煌的皇家阿尔伯特音乐厅。一百多年来，逍遥音乐节只在第二次世界大战期间因德国对伦敦的空袭而停办了两年，其余年份年年如期举行。音乐节吸引了众多世界一流音乐家和交响乐团前来献艺，更吸引了世界各地的古典乐迷打着“飞的”前来观赏。 逍遥音乐节的一大特点是票价低廉。为了让更多工薪阶层劳动者有机会欣赏世界顶级乐团与艺术家的表演，在皇家阿尔伯特音乐厅举办的音乐会，每场5200 张门票中都会有1000 余张站票出售；站票早年为5 英镑一张，现在为8 英镑。观众虽手持站票，却可以站在音乐厅的最佳位置欣赏世界顶级交响乐团的演出，一睹世界名团与著名音乐大师的风采。 逍遥音乐节一直秉持提供高质量的古典音乐会和票价低廉的传统，随着时代的发展和文化潮流的变化，它还扩展了音乐的种类和范围，既有传统交响乐、歌剧、室内乐等，也有现代爵士乐、电影音乐和世界音乐。音乐节的主场虽然设在伦敦市中心的皇家阿尔伯特音乐厅，但音乐节举办期间，在附近的海德公园里也设有露天分会场，人们随意地坐在公园草坪上，通过大屏幕的现场转播，同样可以实时欣赏音乐演出盛况。此外，苏格兰、威尔士和北爱尔兰也都设有分会场，音乐会期间，主会场与分会场之间频频互动，遥相呼应。经过百年的发展，逍遥音乐节已成为英国乃至全世界范围内最有影响力的音乐盛会之一。 每届音乐节最后一场音乐会的结束曲，是固定演奏英国作曲家埃尔加的名曲《威风堂堂进行曲》。这就如每年维也纳新年音乐会演奏《拉德茨基进行曲》、每届柏林森林音乐会演奏《柏林的空气》一样。因观众的情绪热烈，演奏都会返场数遍。1901 年至1903 年间，埃尔加以“威风堂堂进行曲”为题作有五首管弦乐（作品编号39，1—5），其中以第一首最为著名。 1901 年，当作曲家在伦敦指挥《威风堂堂进行曲》（第一首）首演时，全场听众为之疯狂，纷纷起立大声喝彩，使音乐会无法继续，最后直到埃尔加将此曲又连续指挥演奏了三遍，听众的热情才得到满足。后来，英国国王爱德华七世向作曲家提议为它填上歌词，随后英国作家豪斯曼又为此曲写了抒情诗《希望和光荣的国土》，从此这首《威风堂堂进行曲》家喻户晓，其在英国的地位，几乎与国歌一样神圣。故此，英国王室的重大活动几乎都要演奏《威风堂堂进行曲》。 作曲家心中的伦敦 音乐史中， 有许多作曲家以“ 伦敦”为题材创作作品， 著名的有英国作曲家沃恩·威廉斯的《第二“伦敦”交响曲》、埃尔加的管弦乐序曲《安乐乡》（又名《在伦敦城中》）和奥地利作曲家约瑟夫·海顿的12 首《伦敦交响曲》。 《第二“ 伦敦” 交响曲》是沃恩· 威廉斯一生创作的九部交响曲中最著名的一部，作于1912—1913 年间，后又经过长达二十年的修订，最终完成于1933 年。这首交响曲融入了英国民间音乐元素，描绘了英格兰的景色，抒发了作曲家作为一个伦敦人对伦敦的深厚情感。这首交响曲共有四个乐章，与沃恩·威廉斯同时代的英国作曲家、著名指挥家阿尔伯特·科茨曾对沃恩·威廉斯的这部作品有过细致的解读。他这样描述第一乐章：“伦敦在沉睡中，泰晤士河平静地流过这个城市；城市苏醒了，我们看见城市的各个部分，它的性格，它的幽默，它的活动。” 正如科茨所做的解读，《第二“伦敦”交响曲》第一乐章的序奏，其安详宁静的气氛是沉睡中的伦敦城的写照。随后传来模仿威斯敏斯特教堂钟声的竖琴声，琴声如风飘过，由此引出一个热烈的乐段，仿佛是伦敦人开始了一天的生活，是早市的喧闹。随着喧闹声逐渐平静，音乐奏出一段沉思的主题，宛若来到昔日繁华而今日破败的阿德菲尔街区，令人不免慨叹岁月的无情。最后，第一乐章在回归令人兴奋的节奏与情绪中结束。 科茨对第二乐章的解读是：“这里描绘的是一个名叫布鲁姆斯伯里的地区，湿漉漉、雾茫茫的暗淡黄昏，充斥着贫穷与悲剧。小酒店门外的老乐师在弹奏着一曲《芬芳的薰衣草》。”熟悉伦敦的人都知道布鲁姆斯伯里这个地方，居住在这个地方的人既有落魄的贵族，也有赤贫的穷人，故而乐曲中既有对曾经富贵荣华而今破落衰败的悲叹，也有挣扎在穷苦生活中却仍对未来充满希望的期盼。第二乐章就是混合了这两种不同情感思绪的一首音诗。 科茨为第三乐章写下的文字是：“我们必须想象自己在星期六晚上坐在教堂堤岸的一条长凳上，泰晤士河的河水平静地流过。”交响曲的第三乐章是一首诙谐曲，在乐曲的前半部，既可以听到从泰晤士河边传来的夜晚集市的喧闹声，还仿佛可以看到和听到小商贩推着手推车、挎着篮筐沿街叫卖，以及女孩子们在手摇风琴的乐声中轻快地舞蹈。随着夜幕降临，喧闹声与舞蹈音乐渐渐消失，乐章的结束部趋于平静，音乐的色彩变得暗淡，如同是伦敦城笼罩在夜幕与浓雾中，唯有泰晤士河仍在黑夜中静静地流淌…… 科茨对第四乐章的描述是：“失业者和不幸的人，是对这个城市一个残酷相的描绘。音乐以威斯敏斯特教堂的钟声结束，结束部分呈现出作为一个整体的伦敦的画面。”诚如上述科茨的解读，沃恩·威廉斯在第四乐章里再现了第一乐章中的乐思，并稍加变化，使其以新的面貌出现。在这一乐章中，曾在第一乐章序奏中描绘伦敦城清晨景色的威斯敏斯特教堂的钟声再度出现，使得整部交响曲首尾呼应，但钟声在第四乐章再度呈现时，所描绘的则是沉浸在暮色中的伦敦城的美妙景象。 《第二“伦敦”交响曲》描绘了伦敦的景色和作曲家对它的感受。这部交响曲和声运用十分丰富，无论是和弦结构、和声进行，还是调式调性的运用，都显示出作曲家卓越的才华与精湛的创作技巧。它代表了沃恩·威廉斯音乐创作的最高成就。 1. 国家大剧院备受欢迎艺术通识课，国家大剧院主讲嘉宾、著名音乐评论家陈立倾情讲述。 2. 当旅行与古典音乐碰撞，跟着享誉世界的音乐大师，邂逅维也纳、布拉格、柏林等世界音乐名城。 3. 可看、可听、可读、可赏，邀你共赴一场的别开生面的艺术之旅。