音乐剧导论

作者简介

罗薇，女，副教授，音乐学硕士，教育学博士，美国纽约大学访问学者，美国加州大学洛杉矶分校访问学者。2008年入职清华大学，所授课程被评为“清华大学通识荣誉课”和“清华大学精品课程”，出版专著《多元文化下的美国现代钢琴音乐》和《百老汇音乐剧》、译著《声入人心》等。荣获2015年清华大学青年教师教学优秀奖、2016年第六届“清韵烛光”清华大学“我最喜爱的教师”、2017—2023年连续六年清华大学年度教学优秀奖、2022年清华大学国际合作与交流暨港澳台工作先进个人、2022年北京市学校美育改革创新优秀案例征集评选二等奖、2022年第五届清华大学“龚育之奖教金”等。

内容简介

第三章 音乐剧的文本脉络 ——歌词篇 歌词（Lyrics），是音乐剧作品中通过戏剧人物演 唱出来的韵文， 是嫁接语言艺术与音乐艺术的桥梁。歌词渗透在音 乐剧剧本始终， 是音乐剧创作中不可或缺的文本脉络。它与剧本中 的念白台词交织 于一体，共同构建起音乐剧表演过程中观众可以直 接聆听到的最核 心文本内容。 音乐剧中的歌词必须依托于角色唱段，即通过戏剧 人物之口以 音乐的形式呈现。唱段，是音乐剧区分于话剧或舞 剧等舞台艺术的 核心元素。早在1917年，音乐剧知名作曲家杰罗姆 ·科恩（Jerome Kern，1885—1945）就曾对音乐剧唱段做出定义 ：“音乐剧唱段应该 承载着戏剧行为，并彰显出演唱角色的人物个性。 ”a音乐剧唱段英文 俗称“musical numbers”，包括唱段中的音乐旋 律以及与之相对应 的歌词。在市面正式发行的音乐剧资料中，唱段中 的音乐通常不会 显示在剧本中，而是以曲谱（score）的形式单独 成册，并辅以歌词（第 a 资料来源：Scott McMillin, The Musical as Drama, Princeton University Press (October 22, 2006)。 四章将具体展开阐释）。但是，音乐剧唱段的歌词 文字往往直接出现 在剧本中，因此音乐剧剧本俗称“libretto”， 以区别于不带歌词的 电影或话剧剧本“script”等。 音乐剧中的歌词创作不同于流行单曲。剧本是音乐 剧唱段创作 的前提，作词人必须在剧本设定的戏剧情境中，从 不同音乐剧作品 的时代背景出发，充分考量剧情设置、角色身份/ 性格、戏剧冲突 等多方因素，最终创作出最能体现剧作家创作意图 的唱段歌词。音 乐剧歌词创作必须遵从整部剧目的戏剧定位，在兼 具文学性、戏剧 性的同时，让文字与音乐水乳交融。从某种意义上 来说，歌词承担 起了传统意义上的台词功能，并借助音乐的方式， 展现出语言文字 《音乐剧导论》是“清华通识文库”系列丛书之一。区别于音乐剧领域常见的史论性或介绍性出版物，《音乐剧导论》是一本针对音乐剧从业者和爱好者量身定制的专业理论书籍。目前，国内出版的音乐剧书籍以赏析类为主，大多遵照时间线索，针对不同时期的音乐剧剧目，逐一梳理其时代背景、剧目情节和演出状况等。相比之下，《音乐剧导论》更立足于音乐剧这门特殊舞台表演艺术的专业属性，分别从剧本、台词、歌词、音乐、舞蹈、舞美等艺术元素入手，分章节详细探讨了不同艺术板块在音乐剧创作过程中的独特定位及其对音乐剧舞台呈现的重要意义，旨在为音乐剧观众提供一个更加理性、细致、明晰的观察视角，进而深入感知音乐剧表演艺术独树一帜的美学趣味。 整体而言，无论是谋篇布局和观察视角，还是文笔叙述和呈现素材，《音乐剧导论》都堪为一本引领读者走入音乐剧艺术世界的优质读物，也是一本适用于普通高等学校通识教育的优秀教材。