如何听懂音乐(精)

作者简介

艾伦·科普兰（1900-1990），1900年11月14日出生于美国纽约市布鲁克林区，美国当代知名作曲家、指挥家、钢琴家、讲演者。他不仅是美国音乐史上的重要人物，还是20世纪创新者中的先锋，曾获1967年奥斯卡配乐奖。

内容简介

二怎么听音乐 每个人都会根据各自的能力来欣赏音乐，为了便 于分析，我们把听音乐的过程拆分开来，也许会使整 个过程更加清晰。在某种意义上说，人们是在三种不 同的层次上来听音乐的。不妨把这三个层次分为： (1)感官层次、(2)表达层次、(3)纯音乐层次。可以 把这种机械的分类看作假说，唯一的好处是对听音乐 的方式有个比较清晰的概括。 最简单的听音乐的方式，就是纯粹为了声音悦耳 。这就是感官层次。在这个层次听音乐，不用做任何 思考。把收音机打开，一边做着其他的事情，便可以 心不在焉地沉浸在音乐中了。此时单凭音乐的感染力 ，就可以把我们带入一种不必动脑筋又引人人胜的境 界。 此刻你可能正坐在屋子里读这本书，设想有人在 钢琴上弹奏出一个音，一下子就可以改变房间里的氛 围，这说明乐声是一种强大而神秘的力量，任何嘲笑 或小看这一点的想法都是愚蠢的。 令人惊讶的是，不少自认为合格的音乐爱好者都 过于沉溺于听音乐的这个层次。他们去听音乐会是为 了自我放松，把音乐视为一种安慰或者逃避。借此进 入一个理想世界：人们在那里无须思考日常的现实生 活。当然他们也没有思考音乐。音乐允许他们走神儿 ，他们被带入一个梦幻世界。这种梦幻起于音乐，也 关乎音乐，但他们根本就没有听进去。 不错，音响的感染力是一种强大而原始的力量， 只是不应该让它在欣赏趣味中占据不恰当的位置，感 官层次在音乐中的确非常重要，可以说非同小可，但 毕竟是三个层次中的一个。 有关感官层面的解释无须离题过远，对每个正常 人来说，音乐的感染力都是不言而喻的。然而还有这 样一种情况，人们对不同的作曲家使用不同的音响素 材变得更为敏感。原因在于，并非所有的作曲家在处 理声音方面都用同一种方法。不要以为音乐的价值等 同于它诉诸感官的程度，就音响方面而言，也不要以 为最优美的音乐都是由最伟大的作曲家写的。那样的 话，拉威尔就应该比贝多芬更伟大。对于每个作曲家 来说，音响要素的使用因人而异，这也是构成其风格 的缺一不可的部分。这一点在听音乐的时候是必须要 加以考虑的。因此读者可以看到，即使在听音乐的这 个初级层次，采取这种更自觉的聆听方式会更有价值 。 听音乐的第二个层次也就是我说的表达层次。争 议立刻就来了。作曲家大都会回避音乐表达内容的问 题，斯特拉文斯基不是宣称他的音乐作品是带有自身 生命的“客体”“事物”，除了它自身的纯粹音乐之 外，没有任何其他意义吗？他这种不肯妥协的态度可 能有其来由，因为有太多的人试图从他众多的作品中 解读出不同的含义。一个人要用自己准确无误、一锤 定音的解释来说明一首作品的含义，还要使得每个人 都感到满意，只有老天才知道有多么困难。凡事不能 走极端，我们也不能否认音乐具有“表达”的权利。 个人认为，所有的音乐都有表达能力，有的强些 有的弱些，所有的音符背后都有某种意义，毕竟这音 符背后的意义构成了作品想要言说，以及作品所关涉 的内容。全部问题都可以通过下面简单的问答加以说 明：“音乐有意义吗？”我的回答是“有的”。“你 能用语言把这个意义说清楚吗？”我的回答是“不能 ”。这便是两难之处。 那些头脑简单的人对第二个问题的回答绝不会感 到满意，他们总希望音乐有一个意义，这个意义越具 体，他们就越喜欢。音乐能让他们联想起一列火车、 一场暴风雨、一个葬礼行列，越是他们熟悉的构想， 对他们来说就越富有表现力。P12-14 <p>《如何听懂音乐》出自奥斯卡配乐奖得主、伟大的作曲家艾伦·科普兰之手，由知名古典音乐评论家曹利群倾力翻译，曾在美国销售超过150万册。</p><p>为什么要学习听懂音乐？答案很简单：对音乐了解得越多，就能从聆听中获得越多的享受。让我们在《如何听懂音乐》里，跟随美国伟大的作曲家一起，从音乐的节奏、旋律、和声、音色中，深入探寻乐曲的奥义。</p><p>知名作曲家威廉·舒曼评价《如何听懂音乐》：“翻开它，你才知道，聆听大师的教诲是多么荣幸。”附赠精美书签。特制书中推荐曲目精选集，扫码即可欣赏。</p><p><br/></p>