艺术管理：创业视角

作者简介

"卡拉·斯托林·沃尔特（Carla Stalling Walter），查伯特学院艺术人文与社会科学系主任，加州大学河滨分校批判性舞蹈研究/舞蹈史及理论博士。出版《艺术管理：创业视角》《舞蹈、消费主义与精神性》等多部著作，并在领导和指导创业艺术组织方面拥有丰富经验，成功创立了专业的芭蕾舞团，开办了大学研究生的艺术管理课程，并领导或参与多家美术、音乐和舞蹈公司的委员会。 译者简介： 耿炜，中国艺术研究院艺术学博士，研究方向为艺术管理、艺术营销。现任职于岭南师范学院音乐与舞蹈学院，主要从事艺术管理与音乐学教学与研究工作。 "

内容简介

"文化艺术管理与创业的领域有时被称为创意与文化艺术产业，一个蓬勃发展并持续扩张的全球及地方商业板块。据估计，截至 2005 年，该行业在全球市场上的产出超过 1.3 万亿美元，并且在许多国家对 GDP的贡献非常可观，占比从英国和美国的 7% 到亚洲国家的近 3% 不等。除了对经济做出贡献外，创意和文化艺术产业还是衡量社会和个人福祉的标准，被认为是知识经济中对创新和技术至关重要的部分。 最近，一定程度上由于行业扩张的结果，关于该行业的“创意”和“文化”究竟是什么含义，开始引发争论。这场争论部分源于这一领域中创造力定义的改变，以及这种创造力如何通过知识经济来引发和形成创新、知识产权以及经济增长。创意产业的核心是“那些源自个人创造力、技能和才华，并能够通过获得并利用知识产权来创造财富和就业机会的产业”。从此定义看，文化艺术行业是创意与文化产业的一个子集，因为总体的创意与文化政策已将它们纳入其中。然而，文化艺术行业通常非常易于识别，因为它们的运作和管理方式截然不同于创意产业。创意产业涉及各行各业，几乎包括所有公司，业务从广告到物理研究，它们 在资本张开的伞下寻求利润或投资。 文化产业所包含的组织具有定义创意企业所需的创造力和知识产权，但提供的商品和服务却与创意企业不同。文化产业组织的工作体现并创造象征意义以及与生产相关联的使用价值。文化产业包括创作性的艺术、音乐、舞蹈、戏剧、文学、视觉艺术、手工艺以及新形式的影像艺术和多媒体。这些艺术的主要目的是创造并“传播关乎个人知识、道德和/或精神性行为和/或社会群体的信念、价值、规范以及其他表现”。 放眼历史与整个世界，人们会发现构成这个产业的艺术在历史上已经在关照社会，并且像现在一样，在各自的城市和组织中扮演着不同的角色。在文化产业中，艺术家一直是创造艺术形式的引领者，然而直到现在，他们仍在依靠赞助人或其他合约来获得收入。艺术家是一群特别的人，他们跳舞、绘画、写散文和诗歌、雕刻、谱写或演奏音乐，或者创作人们认为有用的作品。这些广阔的领域逐渐发展成为我们今天所知的组织分类，即按审美意识形态分类的表演艺术和美的艺术，这些要点将在后面详细讨论。 由于难以完全理解和定义创意与文化艺术，我们今天要讨论的议题之一是创意与文化艺术的范畴，即种类繁多的创意与文化艺术的混合生产，以及创意与文化艺术组织的结构。这一议题部分源于不同国家用政策和资源分配策略引导创意与文化艺术实践的做法及其缺乏章法的管理。创意与文化艺术的分类问题也出现在与美学相关的议题中。此外，通过对地理区域内的创意与文化艺术企业进行经济评估，创意和文化产业被认定为创意集群（creative clusters）的聚集。通过定义创意集群，有助于我们精确地定义文化创意企业。斯帕克斯和韦茨（Sparks and Waits）认为：“创意集群不仅包括传统的视觉艺术家、文化表演和非营利机构，还包括娱乐、时装、出版和广播等大型经济部门，是美国经济中增长最快，最具出口导向的部门之一。” ………… " 艺术管理领域学习者的教科书，从业者的创业指导手册。本书是一本面向高校学生介绍艺术管理原理的教材，也是一本面向艺术文化组织从业者（尤其是新手）的工具书。作者聚焦于表演艺术和美术的形式，汇集了多学科的视角，包括哲学、经济学、人类学、政治学、市场营销学、管理学和心理学等，立足在理论框架基础之上的同时注重实际应用和练习。全书内容充实，逻辑清晰，涵盖众多学科知识，为文化艺术组织管理者提供了从组织创建到发展的全链指导。