基于音乐治疗手段的心理服务模式研究——以幼师群体为例

作者简介

李昕昕，湖南师范大学硕士，现任长沙师范学院音乐舞蹈学院副教授。独立发表学术论文近20篇，其中北大中文核心期刊3篇；独立出版学术专著2部；主持省级研究项目3项、校级研究项目3项，参与厅级以上研究项目6项。

内容简介

第三节 音乐教育领域的音乐团体治疗模式 在不同的音乐治疗方式的探索下，世界各地产生了心理动力学派、生物学派、人本主义学派、行为学派和完形学派，以及以音乐教育理论为基础发展而来的不同学派。本节根据需要，着重探讨与音乐教育理论相关的三种治疗模式。 一、奥尔夫音乐治疗 德国著名作曲家、音乐教育家奥尔夫（K. Orff）1895年7月10日出生于德国慕尼黑一个有艺术素养的军人家庭，受家庭环境的影响，他从小对音乐和戏剧有着浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐教育家和音乐剧大师奠定了基础。 奥尔夫音乐教育诞生于第一次世界大战后，当时人们刚经历了惨痛的战争，心理受到了严重的创伤，不安定的社会环境促使人们去思考生存、发展等问题，而同时，战争背景下也滋生了很多新的艺术思想和教育理念，这些都对奥尔夫产生了影响。奥尔夫对其中有影响力的思想观念进行深刻的领悟，并将其加入自己的音乐教育思想中，比如原本性、综合性、创造性就是奥尔夫与其他理念的碰撞结果。 而奥尔夫本人在最开始并没有将音乐教育的方法和治疗结合起来，这就说明，就一种音乐教学法而言，它主要是针对正常的儿童，而非特殊儿童。在多年的发展中，奥尔夫教学法已成为世界上流传最广、影响最大的儿童音乐教学体系，其宗旨是培养人的创造能力，促进人格全面发展。奥尔夫教学法不仅是节奏与旋律，还以唱歌、讲故事、拍手、做游戏等人们喜闻乐见的形式，借助律动、说白、戏剧、舞蹈、雕塑、绘画等视觉艺术，让儿童在教师的引导下辨别、倾听声音，对来自自然界与生活中的声音进行辨别与想象，让儿童快乐地倾听、感受音乐，进而培养儿童的自信心、创造力、专注性、反应能力、合作精神，促进他们的全面发展。 （一）奥尔夫音乐治疗基本理念 临床意义上的奥尔夫音乐治疗法归属于音乐治疗的一类学派，其推送目的并不是对音乐这一技巧的集中学习，而是借助音乐这一特殊的治疗媒介，实现对特殊儿童缺陷的矫正抑或是一些后继障碍的康复治疗，实现对特殊儿童缺失情感的有效引导，不断培养提升其对社会的适应性行为，进而帮助在人际交往方面存在障碍的儿童更好地与人沟通、适应生活。 奥尔夫音乐治疗强调实际教育的“原本性”以及“综合性”，借助对受治疗儿童在语言、演奏等方面的发声训练及引导，逐渐实现学生主动性的提升，引导其深入表达自身情感，进而实现对于儿童本身不当情绪的引导。 （二）奥尔夫音乐治疗的临床应用 奥尔夫音乐治疗法强调治疗的主动性过程，这一基本教育理念十分适用于身心及人际交往有障碍的儿童。具体来说，其综合治疗方式涵盖了以下几个方面： 一是歌唱以及节奏性朗诵方式。通过节奏性较强的朗诵以及歌唱等基本方式，儿童能在实际推动过程中不断激发自身潜能，提升基本感知能力，实现身心平衡发展。 二是与身体相关的律动性舞蹈、戏剧等表演性的活动。借助这种基本方式，治疗者能够实现对于儿童身体协调能力的集中观察，培养其肢体语言的表达能力，推进其综合表达能力与协作能力不断提升。 三是乐器演奏活动。在这一层次的治疗方法中，主要的演奏治疗方式包括敲、打、摇、拉、吹、弹等，治疗师在实际推进的过程中，并不强调音乐技巧的提升，更注重的是儿童互动能力、沟通能力的实际提升。 总之，奥尔夫音乐治疗法所采用的治疗方式是相对较为丰富的，能够调动多重感官，刺激沟通有障碍的儿童不断实现高程度的情感表达。 二、达尔克罗兹音乐治疗 达尔克罗兹（E. J. Dalcroze）1865年出生在“世界音乐之都”维也纳，母亲是一位音乐教师，非常注重培养孩子学习艺术的兴趣。在母亲的影响下，达尔克罗兹从小受到了很好的熏陶，并有机会接受良好的音乐教育，又因为身处音乐之都，他有很多机会去接触高雅的音乐。青少年时期，他先后到了巴黎、日内瓦、北非等地学习音乐，尤其是在北非担任阿尔及尔剧院音乐指导时，接触到了阿拉伯音乐的特殊复杂节奏，这为他后来的节奏教学打下了基础。27岁的时候，达尔克罗兹成了日内瓦音乐学院的教师，负责上和声和视唱练耳课，从此开始了教学生涯。 达尔克罗兹从教学中发现了音乐教育的问题，他认为，人体本身就是乐器，在开展音乐教学和训练的时候，单纯训练手指技巧、耳朵听辨、歌唱水平等是远远不够的，演唱和演奏者的形体仪态都是相关联的。在针对儿童开展教学时，不能只教如何弹奏，最重要的是引导他们感受到乐曲的情绪和激情，从而把对音乐的感觉转化为节奏、音色、动作，这样的培养才能发展人的节奏感和音乐感，充分激发儿童的音乐感受力和创造力。根据这个教育思路，加上他几十年的教学实践经验，产生了达尔克罗兹的核心教学法——体态律动。经过多年的发展，如今达尔克罗兹教学法已经超越了音乐教育的领域范畴，被应用到了绘画、戏剧、运动等训练中，以及音乐治疗中，对特殊儿童的康复起到了积极的辅助作用。 （一）达尔克罗兹音乐治疗基本理念 “精神、身体和情绪，是所有学习的基础”，这是达尔克罗兹音乐教学体系中极力倡导的理念，因此，达尔克罗兹音乐教学体系又叫体态律动学教学法。米德（V.Meada）将达尔克罗兹音乐教育体系总结出了五个基本前提： 一是具备基本的音乐感、智力和理解能力。 二是将音乐体态律动操与视唱练耳、即兴演奏相结合，可以增强孩子们的表达兴趣。 三是音乐体态律动操可以唤醒孩子们的听觉、视觉、身体，还可以开发他们的想象力。 四是可以用各种方式感受音乐，比如用嘴巴、体态、运动来感受，也可以通过时间、空间来感受音乐。 五是感官是人类最好的学习器官，通过感官去学习，可以最大化地提高学习质量。在音乐教育中，应当最大化地利用感官，通过听觉、视觉、触觉来进行音乐教学。 （二）达尔克罗兹音乐治疗的临床应用 尽管达尔克罗兹的理念主要是运用在音乐教育方面，但他的教育理念却符合了某些音乐治疗的需求。 音乐治疗之父格斯顿（T. Gaston）认为，“高节奏的打击乐可以极大地促进身体活动”，“节奏是音乐的组织者和推动者”。这些观点比较符合达尔克罗兹的音乐律动。比如在治疗中可以加入音乐律动操，引导治疗者放松地投入运动来表达自我。而达尔克罗兹本人就曾把他教授节奏的方法应用在残障儿童的训练中。 鲁道夫—罗宾斯音乐治疗学派认为，任何人都有与生俱来的音乐能力，这个能力是可以通过治疗激发出来的，可以用即兴演奏音乐去唤醒。这些观点比较符合达尔克罗兹教学法中的即兴。正如达尔克罗兹所言：“能够表达自己的人，也能够更快地表达他人的感受，即兴演奏者往往会成为一个更好的音乐倾听者、解释者和表演者。” 希本（Hibben）曾在研究中阐述了采用达尔克罗兹音乐律动操对智力发展障碍、情绪障碍和学习障碍的儿童进行治疗的过程。治疗者通过达尔克罗兹音乐律动操帮助儿童认识自己的身体结构，掌握控制身体的能力；训练儿童的关注力和学会聆听的能力；鼓励儿童在团体音乐治疗中表达自我，学会和同伴相处并给出积极的相互评价。 斯瓦戈（Swaiko）采用音乐律动操对听力障碍儿童开展治疗时，特别注重儿童的创造力和自发的表达。她认为儿童能通过语言表达、舞蹈律动、即兴节奏创编等方式达到训练听觉、身体控制等目的。她曾在研究中阐述了采用达尔克罗兹音乐律动操对听力障碍儿童进行治疗的过程。治疗者通过达尔克罗兹音乐律动操帮助儿童控制身体、调整呼吸、发展语言能力以及创造性地表达自己等。她认为，儿童是可以用音乐律动操来发展语言能力的，可以让儿童在音乐治疗中进行音乐模仿、节奏表演、简单的音乐创作。 弗雷戈（Frego）在他的治疗中让患者在音乐的伴奏之下开展运动练习，引导患者聆听音乐编创动作。他的研究成果显示：“音乐运动治疗能够为病人提供一种具有安全感和支持性的集体环境，从而支持病人发展社会支持，帮助他们面对他们的未来，具有创造性地应对疼痛和恐惧。” 综上所述，达尔克罗兹的教育理念和方法对音乐治疗是非常有效的，而其本人在早期的工作中也曾用音乐对视力障碍儿童进行干预，不仅达到治疗的目的，还通过音乐的方式帮助儿童树立自信心，塑造潜在的能力。 《幼儿园教育指导纲要(试行)》总则明确指出：幼儿教育是基础教育的重要组成部分，是我国学校教育和终身教育的奠基阶段。城乡各类幼儿园都应从实际出发，因地制宜实施素质教育，为幼儿一生的发展打好基础。这是国家对幼儿教育的期望，也是对实施幼儿教育的幼师的要求，可见幼师在幼儿成长中的重要性。 面对这样的高标准严要求，加之各种冲突和矛盾的叠加，越来越多的幼儿教师感到焦虑、抑郁和紧张。在这样的现状下，提高教师的心理素质对于幼儿的心理健康具有十分重要的意义。本书通过分析幼师心理健康方面存在的主要问题和表现特征，选取适合解决幼师心理问题的“治疗性”团体音乐心理治疗的手段和方法，帮助调节和纠正幼师易怒、焦虑、抑郁、自卑等不良心理问题，培养其积极情绪和情感素养，促进其形成强有力的意志力、自制力、适应性和主动性。