中国书法简明史

作者简介

高明一 1970年生，台湾台中市人。毕业于国立台湾大学艺术史研究所并取得博士学位。现任国立台湾艺术大学美术系兼任讲师、国立台北艺术大学美术系兼任助理教授、何创时书法艺术基金会副主任。主要致力于书法艺术和书法大家及其书画作品的鉴赏和研究。

内容简介

书圣传奇——王羲之（节选） 王羲之，书法史上至为璀璨的明星与宗师。他书史地位的确立，除了杰出的书艺之外，还和唐太宗的尊崇有关。唐太宗对于书法的政治作为，影响了后世帝王以提振书法作为文治的重要政绩。 【天下第—行书——《兰亭序》】 王羲之（303－361），字逸少，官拜右军将军，人称王右军。原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴）。王羲之为贵胄世家，东晋司马氏的政权稳定，他的伯父王导（276－339）助力甚大，从当时广为流传的谚语“王与马，共天下”，即可见其家道显赫之一斑。《世说新语》多有王羲之的相关记载，成语“东床快婿”即是他的一则趣事。王羲之本想有政治作为，但由于仕途不顺遂，zui终告老归隐，意外地以书法传世。他的传世书迹中，《兰亭序》被誉为“天下第—行书”。这样的历史因缘，与唐太宗李世民（599－649）直接相关。 东晋穆帝永和九年（353）三月三日，时任会稽（今浙江绍兴）内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人，聚集浙江绍兴的兰亭，举行“修禊”的活动，赋诗饮酒。王羲之将与会者的赋诗，编成一集，并作序一篇，记述此事之余，更抒发他内心对于生死变化掌握不住的感慨；此序以举行宴会的地名题为《兰亭序》（图1）。 《兰亭序》的书风，使后世形成了“遒媚”的审美观，“遒”即刚健有力，是指运用毛笔时所呈现的线条力度；“媚”即姿媚，讲究笔画与字形的美感。“遒”与“媚”构成了后人评价书家水平的基本要素。王羲之书写《兰亭序》时，意兴挥洒，随意修改涂抹，字形变幻无穷，远远超过人为的安排，在《兰亭序》320余字中，“之”字出现次数zui多，却无一字造型相同（图2）。王羲之甚爱此序，后来写了一百遍，仍觉得不如当时的随意之作，因此将zui初写成的《兰亭序》作为传家之宝。 王羲之去世后，整个南朝流行的是其子王献之（344－386）的书风，王羲之地位得以再兴，甚至被尊称为“书圣”，全要归功于唐太宗李世民的极力提倡与推崇。唐太宗喜欢王羲之的书法，大力搜购他的书迹，却独缺《兰亭序》，后来得知此序在王羲之七世孙智永和尚的弟子辩才和尚手中。李世民便召辩才前来京城，招待赏赐，礼遇有加。待问及《兰亭序》时，辩才却推辞说道：虽在智永处见过《兰亭序》，但智永死后，即不知所踪。不死心的唐太宗，后来探知《兰亭序》仍在辩才处，再召进宫问《兰亭序》的下落，如此三次，辩才的答案还是同前。 于是，李世民听了宰相房玄龄（579－648）的建议，派遣萧翼以计谋骗取。萧翼扮成书生，到辩才的寺庙观赏壁画，搭讪他以换取信任。一天，萧翼和辩才畅谈书画，自称有王羲之的书迹，出示给辩才一同讨论真假。这时激起了辩才的兴致，辩才说道：我有智永和尚所传《兰亭序》真迹，不是你所出示的书迹可以相比。萧翼抓住机会，使用激将法，说道：《兰亭序》早已遗失，若有，也是后人的摹本。辩才一听，马上从屋顶的梁上取下《兰亭序》，出示给萧翼。萧翼故意指出此本《兰亭序》的缺点，辩才毕竟书法没有学到家，相信了萧翼的诡辩，将《兰亭序》当成一般书迹而随意置于桌上。后来，萧翼趁辩才外出时，窃取《兰亭序》，奉交回宫，完成使命。 被归为唐代阎立本（约600－673）名下的《萧翼赚兰亭图》（图3），“赚”的意思即骗。画中有五位人物，居中的是憨厚的老僧辩才，面对着狡黠的萧翼，上方盘坐的是另一位表情不悦的僧人，画幅左侧的两名童仆则正在煎茶。画面背景空白，画家借人物与座椅的安排显示空间的深度，这正是唐代人物画的特色。此画之所以归在阎氏名下，是依中国传统的习惯，要是作品本身作者不详或无可考，会根据该作的时代风格，系于时代相当的书画家，借以提高作品的身价。 获得《兰亭序》的唐太宗，龙心大悦，在贞观十年（636）命赵模、韩道政、冯承素、诸葛贞等人摹写，并命书法史上“初唐三大家”的欧阳询（557－641）、虞世南（558－638）、褚遂良（596－659）临写《兰亭序》，赐给重要的王公大臣。唐太宗甚至亲撰《王羲之传》，将他的书法成就推至极为崇高的地位。贞观二十三年（649），唐太宗弥留之际，曾对太子李治说道：你要是孝子的话，就让《兰亭序》为我陪葬吧。唐太宗去世后，褚遂良上奏唐高宗（李治）：《兰亭序》为先帝所珍重，不可留在人间。因此，《兰亭序》遂陪葬在唐太宗的陵寝—昭陵。此后，真迹陨灭，流传于人间的是《兰亭序》的各种摹本。 由于《兰亭序》是王羲之书法的至高水准，后世书法家多会学习临仿。但是《兰亭序》仅有摹本传世，所谓真本的样貌，大家都没见过。而后世书家对于《兰亭序》的临写，其实都添加了自身的想象，反而增加了《兰亭序》的多重面貌。 【帝王的序文——《集字圣教序》】 《兰亭序》虽作为王羲之书法的精品，但唐代一般所能见到的王氏书风，是在唐高宗咸亨三年（672）立石的《集王羲之字圣教序》的行书风格。 《集王羲之字圣教序》包含三部分：唐太宗李世民撰文的《大唐三藏圣教序》（图4）、唐高宗李治（628－683）撰文的《述三藏圣记》（图5）、僧玄奘（602－664）汉译的。贞观十九年（645），玄奘从印度取佛经回长安后，唐太宗命他在弘福寺翻译佛经。贞观二十二年（648），玄奘译成弥勒菩萨所著的《瑜伽师地论》一百卷后， 唐太宗下令抄写颁行天下。这时，玄奘恳请太宗赐序，同年八月，太宗写成《大唐三藏圣教序》，还命上官仪（608－664）向群臣宣读。太子李治，即后来的唐高宗，也趁此时机撰写了《述三藏圣记》，以兹庆贺。 《大唐三藏圣教序》的内容为诉说佛教东传及玄奘西行的事迹。佛教源于印度，东汉明帝夜梦金人，询问群臣此梦之象征意涵，得知在中国的西方有被称为“佛”的觉者，便派人前往西域，取得佛像、经卷返国，特建白马寺，译出zui早的中文佛经。由于从汉明帝到唐太宗，时间久远，佛经流传过程中时现讹误，玄奘发愿西行取经，再回中国，弘扬正法。他西行印度17年后回到长安，带回佛教经论657部，奉唐太宗之命，译成华文来造福中土。 后来，弘福寺住持及京城的僧人们，请刻《大唐三藏圣教序》《述三藏圣记》二文藏于弘福寺，获得许可。于是寺中僧人怀仁搜集王羲之的行书，勾摹字迹，将王羲之的行书字形用于《大唐三藏圣教序》《述三藏圣记》这两篇文章，以及玄奘重新汉译的（图6），并刻于石碑。从开始到完工，费时24年。僧怀仁汇集王羲之行书所刻成的这块石碑，被称为《集王羲之字圣教序》。 《集王羲之字圣教序》由于不是王羲之的亲手书迹，因此集字者要很熟悉王氏的书法风格，勾摹原迹，然后翻印到石碑，再凿出字形，虽然在每道工序上力求精准，但是和原迹仍会有微小的落差。又王羲之所使用的文字，未必出现在唐代，因此集字者有时还需将不同的部首、字旁拼凑成字，又要符合王羲之的书法风格。这样的集字，虽能见到个别字的美感，但是字与字、行与行的连贯性不足。作为书迹的整体来欣赏，《集字圣教序》无法取代《兰亭序》成为王氏书法的第—。 由于《集王羲之字圣教序》是对大众开放的公共立石，相对于王羲之其他书迹只限于上层皇室与官员的收藏，在唐代，反而《集字圣教序》书风的普及性极为广泛。在中晚唐，《集字圣教序》甚至成为宫廷书法的学习标准，一直延续至北宋的宫廷。…… 1. 书法的宝藏过于丰饶，书法的门道令人目眩，普通人如何才能找到进入宝库的法门？ （1）对入门来说，“简明”是再合适不过的。这部“简明史”快速勾勒数千年书法发展历程，呈现一幅书法世界的知识地图，帮你在脑中确认书法宝藏的方位。 （2）一旦具备一双艺术灵眸，书法之美就会自动向你敞开。而对于培养审美目光来说，名师的正确指导必不可少，美术教授高明一循循善诱，亲切地教你看哪里、如何看，让你真正弄懂人人称赞的书法作品到底好在哪里。 2. 为什么这本书被命名为书法“简明”史？台北故宫博物院前书画处处长王耀庭如此评价这部书：“不谈虚玄的比拟，而直接诉求于一眼可见的形象。本书透过图文一体的连接，言之有物，入眼就可欣赏。”直观的近200幅精美彩图、简洁的解说，让人一眼看到书法的妙处! 3. 台北故宫博物院中藏有海量经典名作，而大陆读者往往难以目睹，不能不说是一大憾事。这本书中特意呈现大量台北故宫博物院的藏品，让大陆读者足不出户就可以欣赏海峡对岸的艺术宝库。 4. 聚焦书法中的人与事，像写小说一样讲述书法作品背后的故事。草书名家米芾为何痴迷于求购字帖？全能型艺术家苏轼的仕途的跌荡如何影响了他的书法名作《前、后赤壁赋》？……历代名家的风采跃然纸上。 5. 封面华丽烫金，内文精美4色印刷，装订方式为锁线胶订，既可以畅快平铺，又牢固耐翻。