作曲技法观念与思维--萨莉亚霍三部管弦乐代表作研究

作者简介

刘琨，上海音乐学院作曲博士、西安音乐学院作曲系教师。其作品多次受邀参演于德、法、荷、奥、比、非、中等重要音乐节，其中获奖作品包括：混合室内乐《释放》获得由荷兰新室内乐团主办的第二届华人作曲大赛奖；室内乐《那一片天空》获选参加ISCM 斯图加特世界新音乐节；室内乐《〈阿戎堆的风景〉的风景》获得由四川音乐学院主办的第三届“三川杯”国际学生作品比赛一等奖；钢琴作品《高山上的寺庙》获得由中国音乐家协会《音乐创作》主办的第一届西安音乐学院室内乐作曲比赛二等奖等。2017 年，其民族混合室内乐《嫽响》由中国唱片总公司出版发行。

内容简介

20 世纪初，当新的音高体系将千百年来一统天下的和谐观念打破之后，音乐创作方向及审美趋势逐渐走向一种极端。众多被称之为“先锋”及“实验”派的大师们纷纷创立“自圆其说”的作曲技术和“惊世骇俗”的音乐效果。不仅调性被打破、批判，连旋律、节奏、和声、配器、音响和结构诸多方面都被发展到了“叛逆”的极致。大众的听觉习惯也由最初对“殊形诡状”的好奇，到近几十年的“狂轰乱炸”后逐渐失去耐性。 芬兰作曲家凯娅·萨利亚霍则并没有跟随或复制所处时代的“主旋律”，而是遵从内心的真实想法，不为他人所动并逐步找到一条符合自己思想的轨迹进行创作。细致、敏感，对声音的极致追求，使她的音乐作品充满空间幻像。