学科世界与世界学科：艺术学科发展通报

作者简介

曹意强，牛津大学博士，中国美术学院教授、博导，中国艺术教育研究院常务副院长，全国艺术专业学位研究生教育指导委员会美术与设计分委会召集人，兼任英国权威刊物《艺术史》国际编委、华盛顿国立美术馆高级研究员等。

内容简介

艺术是一门创作与研究相结合的学科，在历史的进程中，它与道德（包括宗教）、科学构成了人类文明的三大支柱。艺术与人类同步起源，是人类以审美途径把握世界的智性手段，承载人类的思想与世界观，保存人类活动的鲜活记忆，体现人类的创造性发现。 艺术本身自成体系，是一个多种类的集成，包括了美术、音乐、戏剧、舞蹈、影视等诸多领域，每个领域中亦含有众多科目与类别。早在19世纪，艺术便与哲学、语言学、历史学、地理学、人类学等并立而成为大学教学与研究的学科；艺术研究的内部，也开始逐渐形成一系列相对独立又彼此关联的分支，并建立了自身的理论和方法论体系，与其他人文学科互动而推进了现代人文学科的发展。 在世界发达国家，艺术教育是人生教育的必要科目，对艺术的学术研究也早成体系。大学教育的目的即是将所传授的知识转化为创造的能量，而以借助想象力去不断从事以创造性发现为特征的艺术，则为此提供了范例。相较而言，我国的高等艺术教育与艺术学科发展起步较晚，约20世纪初在师范和综合性大学中引入，随后才建立了国立的各种专业艺术院校。不仅如此，在对艺术学科性质的认识上，我们也一直有所偏颇：拘牵于“图画手工”的实用范畴，并长期把它仅当作一个从属于文学门类的一级学科。直至2011年，艺术学才独立为学科门类，可情况也并未好转，它至今仍深受刻板的成见及不合理的学科评估体系之困扰。这不仅不利于我国艺术学科本身的发展，无法彰显其审美与智性的独立价值，更难以发挥其对社会文明以及其他学科的创造性启示作用。 本书是中国艺术教育研究院发起的一个重要项目。它在上述背景下启动，希望通过梳理、介绍、分析国内外艺术学科的重要理论、创作和教学成果，确立“艺术/教育”的理念：强调艺术学科在人类创造性知识体系中的能量，思考艺术与科学、艺术与其他智性领域的互塑关系，探索中国艺术学科和高等艺术教育的发展路径。为此，中国艺术教育研究院协同全国的艺术院校来共同撰写国内外艺术学科发展的报告。一方面为了促进中国艺术学科评估体系的合理建设，另一方面也希望其成为国家艺术学科发展的蓝皮书——既为艺术学科自身的发展提供参考，也为国家决策机构提供参照依据，进而对中国的整体文化发展起些借鉴作用。 一本书了解全球艺术学科的发展现状与未来。 1. 本书强调艺术学科在人类创造性知识体系中的能量，思考艺术与科学、艺术与其他智性领域的互塑关系，探索中国艺术学科和高等艺术教育的发展路径。 2. 全书共分为国外、国内两个部分，根据国际惯例，按美术、设计、音乐、舞蹈、戏剧、影视、戏曲（仅国内部分）分为诸个学科领域，分别对这些领域近年重要的理论、创作、教育成果进行梳理、研究和评析，总结这些年国内外艺术学科发展的学术脉络与理论成就，并在此基础上探讨艺术学院与社会进程、学科交叉与知识创新的互动关系。 3. 本书邀请了中国美术学院、中央美术学院、中国音乐学院、中国戏曲学院、上海音乐学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、北京舞蹈学院、新疆艺术学院、北京师范大学、南京师范大学等十余所国内重要院校的团队参与研究和编写。