胡琵琶与乐以载道

作者简介

伍维曦，文学（音乐学）博士，上海音乐学院音乐学系教授、硕士研究生导师，上海音乐学院学术委员会委员、科研处副处长、音乐研究所副所长，中国西方音乐学会副秘书长兼理事，中国音乐美学学会理事，中国文艺评论家协会音乐舞蹈艺术委员会委员，上海市曙光学者，《音乐中国》上海音乐学院编辑部主任，四川音乐学院学报《音乐探索》特邀编委。研究专长为音乐思想史和欧洲中世纪音乐，同时也从事音乐评论与翻译工作。公开出版和发表专著、译著、论文、译文与评论约350万字。代表性成果有： 专著《纪尧姆·德·马肖的〈圣母弥撒〉——文本与文化研究》，上海音乐学院出版社，2010年； 译著[美]理查德·霍平：《中世纪音乐》，上海音乐出版社，2018年； 专著《谁的音乐？谁的古典？》，华东师范大学出版社，2018年； 专著《礼乐与国乐——意识形态语境中的中国近现代音乐思潮》，华东师范大学出版社，2019年； 论文“《圣母弥撒》词曲结构关系与节奏对称性及其艺术史视野下的审美意义”，《艺术学研究》第6卷，南京大学出版社，2012年； 论文“从古代到中世纪——早期基督教思想家眼中的‘音乐’和‘音乐家’”，《音乐研究》2013年5期，转载于：《中国人民大学书报资料中心复印报刊资料》（舞台艺术类），2013年第6期·下； 论文“中世纪‘文人音乐家’的典型：菲利普·德·维特里及其音乐活动”，《音乐探索》2014年2期，转载于：《中国人民大学书报资料中心复印报刊资料》（舞台艺术类），2014年第5期·下； 论文“西学文脉与‘古典音乐诗学’——查尔斯·罗森《古典风格：海顿、莫扎特、贝多芬》中译本读后”，《北大艺术评论》第一辑，商务印书馆，2016年8月； 论文“‘逆向轴心突破’与悖论中的超越——从中西比较的视角看欧洲中世纪知识阶层与仪式音乐实践的关系”，《大音》第13卷，文化艺术出版社，2018年 论文“文本与音乐——从中世纪附加性乐曲与魏晋乐府歌诗谈起”，《艺术学研究》2020年6期

内容简介

本书围绕欧洲传统音乐（西方古典音乐）在汉语语境中的理解及作品式音乐实践的中国化这一主题，对19世纪欧洲音乐中一些重要的文化现象及20世纪中国学院派音乐对这种外来思想体系的接受，进行了阐述与省思。 全书分为上、下编，共收入了作者在各类报刊媒体发表的二十余篇文章、访谈。作者认为，音乐是一个既封闭又开放的圈子，有其专属的技术和语言，是高度自足、自洽的结构共同体，但无论是在西方，还是在东方，音乐和音乐家都离不开其所处的文化环境。假如没有肥沃的内外文化土壤，古往今来的乐曲不可能传之后世，最终形成经典与历史。同时，音乐与其他艺术一样，既反映了过去创作者的生活，也作用于当下聆听者的生活。人们从对不断变化的“当下”中理解音乐的意义，于是，逐渐也就有了中西和古今的思考维度。