朝圣者的碗钵(莫兰迪画作诗思录)(精)

作者简介

菲利普？雅各泰（Philippe Jaccottet，1925- ）主要从事诗歌、散文、文学批评的创作活动，曾获蒙田文学奖、法兰西科学院奖、荷尔德林诗歌奖、彼特拉克诗歌奖等多项文学大奖。2004年，荣获法国龚古尔诗歌奖，同年入围诺贝尔文学奖候选人。同时是一位享誉欧洲的翻译家，曾翻译荷马、柏拉图、穆齐尔、恩加尔蒂、里尔克、荷尔德林等人作品。其作品至今已被译成英、德、西、意、俄、中等多国文字出版。

内容简介

每当我与这位画家的作品直面相对，看着某一幅画作或者某一组画作时，便有一种激动，以及与此激动相联着的一种惊异。这两种感受极近于在自然的世界里，一方果园、一片草地或一座山岳在我身内所激发的那种，随之而来的是多多少少感到难以找到词句言明这种体验。因为无论在与前者还是后者的相遇中，我都与一种谜觌面相逢——这相遇让你如此地触动，究竟如何，又是为何呢？ 对莫兰迪，我显然不必费心地将那些震撼我的东西翻译成文字：我不会徒劳地用词语来重述书中翻印的那些画作，它们知晓自己能抵达何处，或不能抵达何处。我不预备用文字诗来临写莫兰迪那些画下的诗。我剩下的任务即是：尝试理解背后之因，理解情绪的意蕴（这情绪深沉、持久，值得深思）；尝试趋近这谜。 这谜，它就在那里。这谜，它吸引我有多少，就拒斥我有多少。一如木梨的花朵、一如牧场的青草所给予我的。 因为一座山、一片海、一场日落、一座大城，或因为一场濒临爆发的战争、一张似曾相识的脸庞、一位挚友的亡故，而有所震动，并不吃惊。由此，相应地，因为它们在一幅画、一首诗或一段叙述里的再现而有所震动，亦不吃惊。但于这位画家——那些来来回回的三四个瓶瓶罐罐——显而易见是多么地微不足道、多么地荒唐，或者说几近于荒唐（尤其在世界似乎行将坍塌、行将灰飞烟灭之际）！而你如何胆敢宣称这样一幅画比大多数当今的艺术品更有说服力呢？ 在帕尔马城郊，有一个以收藏家与艺术赞助人路易吉？马格纳尼(Luigi Magnani) 命名的基金会，收藏了一批由他精心挑选的莫兰迪作品。马格纳尼深知这位画家，在他的一本关于莫兰迪的书中，引用了《杜伊诺哀歌》中的一段。在诗里，里尔克好奇，是否已经到了诗人不再说天空、不再说那些不可言说的，而转去说大地、说“在此地”、说近旁、说简朴的时候了： 也许，我们在此只是为了讲述：房屋， 桥，泉水，门，瓦罐，果园，窗子—— 至多是：塔，碑柱？？然而，听我说， 要述说得就像事物，自内心深处， 从没有相信过己身…… 其实可以认为莫兰迪已经通过他的那些静物，以他自己的方式实现了。而在里尔克，因为他的曲折迂回，这更多地，还依旧只是个愿望。并且，你将马上想到，里尔克对“简朴之物”与“此地之物”的选择要多得多。而在里尔克的这些所选之物中，许多也并非那样简朴——只要想想诸如“桥”“门廊”或“窗子”这些词语在我们身上唤起的回想。相应地，里尔克诗学所表达的愿望其实已经被包括波纳尔2在内的其他一些现代画家所实现。在他们的画中，所有的神以及半神皆已消失，或被遗弃；桥、窗子、果园、瓶罐，均被做了惊人的变形。所有这些繁多、这些富足、这些深沉的回响，在莫兰迪的画作前面，我们必须得承认，皆被剥夺了。由此而呈现出一种谜。它持之以恒，挑衅而撩人。 莫兰迪艺术的秘密、莫兰迪色的秘密，尽在诗意的散文中。法国诗人谈菲利普？雅各泰谈莫兰迪，诗人谈画家的经典，诗性写作的典范。★莫兰迪的绘画影响了整个现代艺术，包括建筑业、时尚行业（风靡世界的“莫兰迪色”），获得众多大师的赞叹，也深受大众的喜爱。却因为极简而神秘，留有太多的谜与惑。 ★像我们普通人一样，法国诗人菲利普？雅各泰只是最简单地观看莫兰迪画作，以诗心探微画意，感悟莫兰迪的奥妙与深义。 ★菲利普？雅各泰唯一一本艺术散文著作，薄薄一册，与《寂静的深度：霍珀画谈》一样同为诗人谈艺术的经典之作：深刻而优美，是诗性与直观性艺术写作的两种范例。 ★“纸上造物”与商务印书馆精心打造，获得诗人本人、法国策展人Florian Rodari的赞叹与肯定。 “艺术的故事”系列 观看王维的十九种方式 观看的技艺：里尔克谈塞尚书信选 朝圣者的碗钵：莫兰迪画作诗思录