中国龙纹图鉴

作者简介

纹藏中国纹样数据库创办人，现执教于广西艺术学院，《民族艺术》纹藏专栏主持人。出版有《故宫纹样》《中国经典纹样图鉴》等10部纹样专著。为多个中国非物质文化遗产传承人研培项目、多个国家艺术基金项目授课。 纹藏致力于构建纹样-中华民族文化视觉基因工程，迄今为止以历史、地域、民族、载体、主题五大脉络开发了500个专题纹样数据库，梳理和设计了30 000余组纹样的信息和模型，深度挖掘、深度整理、深度破译中国纹样体系。

内容简介

唐代张彦远在《历代名画记》中记载了这样一桩流传后世的奇事。南朝时，都城金陵是森罗“四百八十寺”的佛事胜地。梁武帝尤其崇饰佛寺，常钦点“”笔才一二，像已应焉”的国手张僧繇为佛寺作画。一日，张僧繇在金陵安乐寺的墙壁上画了四条张牙舞爪的白龙，怪异的是四龙均未画龙眼，旁人不知何故，张僧繇解释说：“点睛即飞去。 ”众人以为荒诞，因请点之。不料顷刻间风云剧变，点了眼睛的龙震破墙壁，凌空而起，张牙舞爪地飞升离去，再看那两条未画眼睛的龙仍在墙上。于是，时人便用“画龙点睛”四字称赞张僧繇作画之神妙，这一故事也反映了魏晋南北朝时期龙鲜活生动的特点。 自汉末至隋初，魏晋南北朝横跨近四百年，是中国历史上浪漫与动荡交叠的年代。受时代氛围影响，魏晋南北朝的龙纹造型大体上延续了汉代时流云般的柔美，但神态却大不相同，龙脱离了汉代浓郁的神话色彩，由古典庄重蜕变为清逸俊雅。张僧繇“画龙点睛”的故事便侧面反映了这一时期龙纹鲜活生动的艺术风格。 魏晋时期，龙纹多为矫健的走兽状，身形较短，好似虎豹，完美继承了汉代四神中青龙的形象。头部带有凤鸟、麒麟的影子，既扁又长；角似鹿；双翼呈流线型，鬃毛向后飘散，与周遭形态自由的流云互相映衬，行走如云；爪大多为三趾。四趾、五趾龙纹直到元代后才广泛出现，清代“五爪真龙”这一说法固定下来。 这一时期，龙纹突出的四肢和矫健的身形与北方民族喜爱猛禽有一定关系。近四百年间，中原大地频繁经历分大于合、乱大于治的混乱局面，北方游牧民族乘虚进入中原，南北战乱，人口迁徙，五胡消融，中国政权逐渐呈南北分化的形势。胡汉之间相互融合，异域文化与中原传统文化结合，思想文化碰撞出异样的光辉。所以这一时期，龙纹糅合了少数游牧民族的特色，如魏晋时期流传下来的白玉衮带鲜卑头，明显能看出龙健硕有力的身形。 魏晋南北朝的艺术表现形式既不像汉代的略显古拙，也没有唐代的磅礴大气，而是一股清流似的潇洒超逸，就连龙也焕然出一股自由解放的新风。龙纹流畅自然、气质洒脱，但并非一味受汉代云气纹和求仙得道思想的影响，而是与特殊的时代氛围更有关联。由于文化思想领域比较自由开放，绘画艺术得以蓬勃发展，绘画技法讲究气韵生动、以形写神，所以逐渐形成飘逸、奔放的风格。加之当时佛教盛行到了“南朝四百八十寺”的地步，粗犷凶狠的龙纹造型在魏晋佛国安宁极乐的影响下变得宁静洒脱。龙的形体被拉长，龙首高昂，颈身蜿蜒呈S形，姿态大多为奋力奔跃状，极富动感，但总体看来较为程式化。 由于政治与战乱因素，魏晋南北朝时期人口急剧下降，汉代流行的厚葬之风到这时也逐渐变成薄葬。画像砖作为墓室用砖，不仅是汉代艺术的传承，也受到魏晋时期绘画艺术的熏陶，尤其是在刻画动物方面，线条的粗细与力度变化将动与静、刚与柔表现得淋漓尽致，动物形象栩栩如生、活灵活现。龙纹和虎纹是画像砖使用最多的装饰，二者来源于四神系统，东方的青龙与西方的白虎，在方位上是相对的，有阴阳协调、自然和谐的对称之美。 魏晋南北朝是艺术勃发的时代，也是思想解放、自由的时代。在混乱中，束缚的枷锁无意间被打破，正所谓“不破不立”，许多思想潮流乃至异域风情互相融合、碰撞，在多次尝试与探索中形成气韵生动、奔放飒爽的艺术风格，在追求自然和谐、纯朴雅致的同时，注重情感与境界的表达，对后世的审美影响极深。 1.全球20家博物馆官方授权图片，中国龙的珍贵文物大集结，跨越千载的中国龙纹图典。《中国龙纹图鉴》内含文物载体多元：玉器、青铜、瓷器、织物、建筑、琉璃、珐琅……囊括几十件和中国龙相关的馆藏珍品，涉及中国国家博物馆、中国考古博物馆、敦煌研究院、大英博物馆、克利夫兰艺术博物馆等几十家博物馆机构，以文物为媒介，串起一部全面的龙纹图典。距今约6460年的蚌塑龙虎图便是祖先对自然界认知有限时，用想象力创造的精神图腾；“中华第一龙”C形玉龙古朴稚拙，也象征文明的伊始；二里头文化的“超级国宝”绿松石龙形器诉说着“御龙氏”的传说。馆藏信息、纹样详解、历史典故、背景叙述，一本书便能读懂中国龙那熠熠生辉的历史。 2.始于新石器时代，迄于元明清朝，按时间顺序梳理10段历史时期的龙纹细节，完整展现千百年来的中国龙纹史，解读各个时期的龙纹特色及其背后的独特的东方美学。《中国龙纹图鉴》以时间为线，纵向解读10段重要历史时期具有价值意义的龙纹及其载体，与龙山、红山、二里头、马王堆等重要文化遗址相关联。商到西周时期的龙纹简朴多元，却呈现出深邃且抽象的美学特点；魏晋南北朝时期的龙纹流畅自然、气质洒脱，与这一时期追求自然和谐、纯朴雅致，注重情感与境界的表达的美学追求相照应。宋朝崇尚自然、和谐、典雅平正的艺术风格，龙纹从古拙变得细致，从神秘变得祥善。书中尽展不同时期的精美龙纹，追溯几千年来中国龙的诞生、发展与沿袭及其背后的独特的艺术内涵、美学哲思，令历朝历代独具特色的龙纹跃然纸上。 3.溯源中国龙这一民族图腾，如何与早期部落发展、社会演变、文明交融、历史发展关联，透过典故，娓娓道来。龙的传说随着中华历史流传了数千年，透过书中的文物，探寻它与中华民族千载历史的交织点。早期龙的形象多元而复杂，是胜利部落将战败部落的图腾兼并或吸收的结果；汉朝独特的“四神”纹样流传千年而不衰，对中国古代文化思想影响深远。张僧繇“画龙点睛”的故事体现魏晋南北朝时期鲜活生动的艺术风格，背后却是异域文化的碰撞、融合，宗教文化的浸染。 4.文物全貌图、局部细节图、纹样叠图、纹样线稿……全面剖析文物珍宝、多角度看纹样细节，为现代设计提供灵感。龙纹样至今仍是各大品牌重要的东方灵感，许多国际品牌都曾将其作为重要设计元素。书中以精美、清晰的文物图为基础，辅以矢量图复原图及其线稿，单个纹样图等，配合严谨的解说文字。宛若一座藏有不同形式、不同艺术风格龙纹图典的博物馆，无论是艺术设计、绘画临摹还是研究调查均可以将其作为参考。以符合当下审美阅读的形式展现传统之美，带来全新阅读体验。