克里姆特

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内容简介

克里姆特，一位独一无二的画家 古斯塔夫·克里姆特见证了奥匈帝国哈布斯堡王朝首都维也纳的兴衰，其时恰逢 19 世纪和 20 世纪之交，这位名垂青史的画家就是在这样的环境中创作了他生平最重要的绘画作品。 关于他的资料并不多，展现在我们面前的是一个充满矛盾的人物形象。正如他自己所说的那样，他不擅长写作，但克里姆特却对以历史主义为基础的维也纳绘画的现代化产生了巨大影响。人们对其私生活也知之甚少，他一生都与母亲和姐妹们生活在一起，虽然从未结过婚，却拥有 14 个孩子，都是他与模特们欢愉的结果。克里姆特还对弟弟恩斯特的遗孀的妹妹埃米莉·弗洛格产生了无法言喻的爱情，然而他虽一往情深，但行事从不逾矩。 克里姆特是一名来自波希米亚的金匠之子，曾入读维也纳工艺美术学校，这些身份和经历使得他既擅长美术，又精通手工艺。作为维也纳分离派的创始人，他的创举之一就是给画布撒上像拜占庭马赛克那样的金银箔，这为他的作品增添了一丝颓废的光辉。除了绘画之外，他还与维也纳工坊合作，该工坊致力于传播维也纳的新艺术风格，并提供样式精美的纺织品设计。从克里姆特为维也纳富豪的妻子和女儿创作的肖像来看，在其职业生涯的巅峰时期，他对新风格装饰主义的推崇使得他更加重视服装，而不是人脸。他私人的一些风景画也与肖像画同理。 女性是克里姆特作品中不朽的主题，也是其肖像画和寓言画的创作源泉。他毫不避讳地展示女性的裸体，这使他与维也纳官方当局，也就是最大的那些赞助人在长达十年的时间里一直都势同水火。克里姆特绘画生涯的标志之一是他为维也纳大学主厅的天花板创作的悲观寓言画——他的许多其他作品也遵循着类似的思路。 1945 年，纳粹为了不让苏联人得到伊默多夫城堡里的艺术品，一把火烧掉了那里，克里姆特的众多作品也因此葬身火海。他一生不算高产，去世时只有 55 岁。 与世纪末的奥地利一样，克里姆特在面对欧洲那些大潮流时似乎也显得有些迟钝。他对象征主义及日本版画很感兴趣，但那距离它们在法国的最盛行时期已经过去了 20 年之久。而等到他想尝试新印象主义时，绘画界已进入立体主义和抽象艺术的时代。 然而，令人惊奇的是，正是这种不入流，让他的绘画在 20 世纪初那个先锋艺术飞速发展的时期占据了独一无二的位置：它们感性而颓废，具有无法被定义的美。 克里姆特，经典绘画的创新者 1862 年 7 月 14 日，古斯塔夫·克里姆特出生在维也纳郊区的鲍姆加滕。 克里姆特的父亲恩斯特·克里姆特和母亲安娜·芬斯特一共有 7 个孩子——克拉拉、古斯塔夫、恩斯特、赫米内、格奥尔格、安娜和约翰娜——他在家中排行第二。虽然出身卑微，但克里姆特的家族其实是艺术世家，父亲恩斯特是一位来自波希米亚的兢兢业业的金匠。母亲安娜·芬斯特是维也纳人，曾梦想着成为一名轻歌剧演唱者，但因家庭负担过重，经济时常陷入困境，她不幸罹患心理疾病。由于无法支付房租，克里姆特一家在 15 年内至少搬了 5 次家，所幸一家人始终都在一起。 很快，家里的三个男孩就展露出了非凡的艺术天赋，在老师和亲戚的推荐下，古斯塔夫·克里姆特 14 岁就进入维也纳工艺美术学校学习，该校旨在培养绘画教师、绘图员、工匠和设计师。年轻的克里姆特通过了入学考试——内容是临摹一个古典女性石膏像——并获得了奖学金。后来，他的弟弟恩斯特和格奥尔格也进入这所学校学习。 维也纳工艺美术学校成立于 1867 年，与传统的美术学院不同，这里提供了与建筑、装饰、布景设计、图形艺术、金匠或工业设计等技术学科密切相关的艺术培训。这种实践可以满足时代的新需求：那时候，富有的维也纳自由资产阶级的影响力与日俱增，他们试图通过传扬建筑和艺术作品来与贵族阶级较量。 尽管该学校具有很强的创新精神，但依旧遵循传统的艺术教学法来授课。 克里姆特接受了高强度的绘画训练，需要先忠实地临摹绘画作品、装饰品和石膏模型，然后再开始刻画生活中的人物。 “当老师吗？应该当画家！” 克里姆特的绘画技巧从一开始就给他的老师们留下了深刻印象。1879 年，在第一个学期结束时，克里姆特向老师们表示自己希望成为一名绘画教师。学院领导、艺术史学家鲁道夫·冯·艾特尔贝格尔听了后惊呼道：“绘画教师？你应该成为一名画家！”就这样，在艾特尔贝格尔的帮助下，克里姆特再次获得了奖学金，并被分配到由费迪南德·劳夫贝格尔负责的绘画系。劳夫贝格尔于1881 年去世后，系负责人换成了尤利乌斯·维克托·贝格尔。 劳夫贝格尔会让学生参与到他的项目中去，还会用自己的关系帮他们获得一些委托。他是意大利文艺复兴和巴洛克风格的狂热爱好者，会在画中融入历史主义风格。该风格在当时的维也纳风靡一时，这要归功于富有的名流画家汉斯·马卡特。克里姆特对这位“画家中的王子”很是敬仰，立志成为他的接班人。 古斯塔夫·克里姆特从不轻视自己曾经接受的学术训练，也笃信历史绘画的价值。在他后来的作品中，都能看出那些严格而传统的训练在其身上留下的印记。他对自然主义的驾轻就熟，对绘画和装饰的巧妙运用，以及描绘人物的能力，都深深植根于学生时代的积淀。 1876 年，克里姆特在维也纳工艺美术学校的入学考试中结识了另一名学生弗朗茨·马奇（1861—1942）。两人都受到了老师的高度评价，并获得了老师推荐的校外有偿工作。他们一起完成了一些小项目，其中一个是维也纳还愿教堂的花窗，这是环城大道 a 上的新哥特式教堂，也是这条大道上首批完工的建筑之一。这些作品的酬金大大缓解了克里姆特一家的经济状况。1877 年，恩斯特·克里姆特进入维也纳工艺美术学校学习，很快便开始与哥哥和马奇合作。 1880 年，劳夫贝格尔将他们推荐给维也纳的一个建筑师团体，该团体专门负责哈布斯堡帝国、巴尔干半岛和德国剧院的设计工作。该公司要求马奇和克里姆特兄弟创作四幅画——分别象征诗歌、音乐、舞蹈和戏剧——用以装饰为维也纳一家造纸商所有的斯图拉尼宫办公中心会议室的角落。该项目结束后，紧随其后的是《国家的音乐》，用于装饰卡罗维发利的库尔豪斯温泉疗养中心的天花板，以及赖兴贝格市政剧院。他们的客户还包括罗马尼亚国王卡罗尔一世，这位国王于 1883 年委托他们为自己在派勒斯的夏宫画了一系列祖先肖像。 1.24位影响世界的伟大画家，每册分三大部分：画家和他的时代+人物传记+纸上画廊。 2.一份详述画家人生的珍贵档案，一场沉浸式纸上画廊艺术之旅。 3.克里姆特，象征主义代表画家。他把风景画得像女人一样。它们感性而颓废，具有无法被定义的美。 4.伟大画家系列共24册，精选世界闻名的24位伟大画家，单独成册。全系列收录600余幅世界名画，用故事性的体例，传记式的语言，充满代入感的方式，将画家生平和其主要艺术作品串联。 5.画家年表结合历史同期大事件表，了解画家的同时更能增长历史文化知识见闻。 6.走进伟大画家的传奇人生，成长、困境、蜕变、亲情、爱情、事业…… 7.权威教授撰写导读，高品质还原惊艳世界的名画。讲述作品诞生背后的故事，代表作更有教科书式细节讲解、 8.大开本方脊精装，220*297。布面拼接特种纸，还原名画色彩。印金、印银、烫白、烫金，豪华工艺，打造值得收藏一生的艺术书。 9.艺术启蒙不只是为了增长见识，更重要的是，学会像艺术家一样看世界，发现身边的美丽万物。