蒋勋破解梵高之美/蒋勋艺术美学

作者简介

蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。 　　蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。” 　　代表作：《美的沉思》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。

内容简介

向日葵 花瓶里十四朵向日葵 十四朵向日安 我在伦敦国家画廊，下午大约五点半钟。 看画的群众已陆续散去，画廊六点关门。 我穿过向外走的人潮，走上楼梯，走进十九世纪 印象派的展览室，穿过莫奈，穿过雷诺阿，穿过秀拉 ，一直走到梵高的《向日葵》前面。 很熟悉的一面墙，很熟悉的一张画，好几次站在 这里，从年轻站到中年，感觉时间静止在画面上，年 轻的激动热烈，中年的平静包容，都在画面上。 一八八八年夏天，梵高知道高更要来阿尔 (Aries)，梵高高兴极了，他盼望和高更一起住、一 起画画、一起谈论艺术，盼望了很久，终于要实现了 。 梵高买了桃木床，买了椅子，他刚到阿尔，没有 钱，曾经睡在地上，但是他觉得要好好款待高更，要 准备一个美丽优雅的家给他。 梵高摘了田野盛放的向日葵，带回家，插在陶罐 里。好像要用明亮灿烂热情的南方之花来欢迎朋友。 他写信给朋友，描述他如何布置房间，他也描述 自己开始画向日葵。 他觉得向日葵像最好的友谊，热情、慷慨、灿烂 、明亮、温暖。 陶罐里的向日葵带着阳光的冶艳，带着泥土粗犷 浓烈的气息。 梵高觉得这些花斩断了，离开了土地，仍然放散 着阳光的灿烂和温度。 他用明度最高的鲜黄做背景，好像整个画面都是 光，强烈的光，使人睁不开眼睛，一片泛白的光，使 人目盲。 陶罐里的花，离开泥土太久了，花瓣变干，扭曲 成更顽强的姿态，好像在对抗死亡，坚持色彩与形状 的记忆。 花瓣枯干，更显露出花瓣中央一粒一粒一排一排 密密结构的葵花子。葵花子赭褐色，梵高用颜料一层 层堆叠，刻意用画笔沾黏厚厚的颜料，形成凸起的颗 粒，不像绘画，更像雕塑，可以触摸肌理质感，所有 生命在死亡里固执坚持存活的庄严质感。 在大片明亮黄色里，少数醒目的是花蒂的绿，甚 至用蓝线条勾勒，使花蒂尖锐飞张，好像在空中要抓 住什么的充满呐喊的手。 梵高用这样的画迎接高更，他把这张画挂在高更 房间的墙上，表示最大的热情、最大的爱。 梵高一连画了十张左右的《向日葵》，画到高更 到达阿尔。 高更到阿尔是一八八八年十月二十八日，他们相 处了不到两个月。十二月二十三日梵高手拿剃刀跟在 高更身后，高更落荒而逃，梵高用剃刀割下自己的耳 朵。 《向日葵》也许是梵高燃烧自己的方式，彻底而 纯粹，他剧烈的爱的形式，生前使人惧怕，死后却令 人震动。 我们害怕这样的爱，我们又渴望这样的爱。梵高 的《向日葵》书写出世人的矛盾。 (2007年6月18日伦敦) 梵高自画像 梵高一系列的自画像，记录着他逼视自己，凝视 自己的过程。 可以在镜子里看到这么深沉的自己，需要多么诚 实，需要多么大的勇气。 一般人看到的自己也许只是非常肤浅的表面。 自我挖掘下去，通常的人都会害怕。 梵高用最不逃避的方式逼视真实的自我出现。 一八八八年九月，为了迎接高更到阿尔，梵高处 在一种高亢的情绪中。 他读了一些有关日本的文学描述，他一知半解地 向往着遥远的东方，东方的僧侣，用一生的苦修，把 自己献给信仰；用一生的时间，把自己修行成永恒不 灭之佛。 梵高刻意看到自己苦修的容颜，清癯、干瘦、坚 毅的嘴角，高而庄严的额头，挺直的鼻梁，特别是— —金黄色的眉毛下一对如鹰一般锐利的眼睛。 深沉、准确、毫不妥协的眼神，凝视着自己，好 像要逼视到灵魂最深的地方，使人颤栗，使人悸动。 青绿色的平涂背景，单纯深邃，像巨大的心灵的 回声，像密宗梵呗中的高音，带领视觉进入冥想的领 域。 细看五官，有许多浅黄浅白浅绿的油料，随着脸 部轮廓起狄流走，像解不开的心事的纠结，记录一个 生命受苦与煎熬的过程。 梵高的《自画像》中这一件最强烈，又最平静， 极其素朴，又极其庄严。 梵高自己很看重这件《自画像》，他把自己送给 高更，并且比喻为日本僧侣，献给永生之佛。 (1982年波士顿) P28-33 <p>★ 没有某一种疯狂，便不会看到美！<br/>　　梵高一生坎坷，却把饱受折磨的人生痛苦转化成了醉人的美丽。<br/>　　梵高无法与现实妥协，他要一种**纯粹的爱，近于信仰上的殉道。<br/>　　他看到了世界上*美的事物，我们却看不见。我们已经流失了真正纯粹的自我。<br/>　　★ 美学大师蒋勋亲自执笔，解读80余幅名作背后的美学奥秘，破解*纯粹的梵高感动。<br/>　　19世纪*伟大的艺术家梵高，他一生只卖出一张画，三餐不继。在他逝世100周年时，却有600万人在阿姆斯特丹大排长队等着看他的画。<br/>　　美学大师蒋勋数度热泪盈眶，一站一站地重访梵高画作现场，看见这位狂人短短37年的生命，以炽热纯粹的性情，燃烧爱与美的**救赎。<br/>　　★ 愿你在喧嚣时代，与伟大的灵魂在书中相遇，找回*纯粹的自我。<br/>　　你是否分得清楚：我们认识的是艺术上的梵高，或是生命实质上的梵高？<br/>　　你是否分得清楚：是梵高某一件作品打动了我们，还是他整个生命燃烧的形式才是真正的作品？<br/>　　“梵高”一词不仅代表着艺术的经典，更是一种文化的表征。他更是穿透时空不灭的伟大灵魂。不管时间再久，还是要寻回*初的感动。<br/>　　★ 全彩四色印刷，精选梵高80余幅经典画作；附梵高重要作品列表及画作收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验，领悟梵高的炽热与纯粹。</p>