牛津西方音乐史（卷五）：20世纪后期音乐

作者简介

作者理查德·塔鲁斯金，加州大学伯克利分校音乐学名誉教授，当代著名音乐学家、音乐史家、音乐批评家与古乐演奏家，“新音乐”领袖人物，多次荣获世界性学术奖项（包括2017年“京都奖-艺术哲学奖”）。作为一位拥有深厚人文素养和学识的专家学者，塔鲁斯金的论述逻辑独特、视角犀利、见解独到，展现了学界对许多问题的最新研究成果和研究思路。其深邃的学术洞察力改变了人们对音乐的认识，打破了传统音乐批评与音乐学的界限，打破了历史音乐学与民族音乐学的界限，开创了音乐研究的新领域，也为音乐学树立了新的标准。 本卷由班丽霞、何弦翻译，译文准确流畅。班丽霞：音乐学博士，中央音乐学院音乐学系教授，主要教学与研究领域为西方音乐通史与20-21世纪音乐，在音乐类核心期刊发表论文数十篇，承担并完成教育部人文社会科学规划基金项目《艺术互动视野下的音乐人文诠释》，出版学术专著《碰撞与交融：勋伯格表现主义音乐与视觉艺术之关系研究》，主编作曲家文集《借音乐提问》等；何弦：香港中文大学历史音乐学专业博士，上海音乐学院音乐文献编译专业硕士，现任四川音乐学院音乐学系副教授，西方音乐史教研室主任，出版译著《作曲家的人格声音》《巴斯蒂安钢琴教学成功之道》，出版专著《约翰·亚当斯歌剧<尼克松在中国>中的女性性别身份建构》，发表《被凝视的花朵》《以政治为视角的音乐史深描》等核心期刊论文多篇。

内容简介

著名音乐学家塔鲁斯金以博古通今的一家之论，将西方音乐从源头至今的故事娓娓道来，成就了享誉世界、屡获殊荣的五卷本《牛津西方音乐史》。 在最终卷《20世纪后期音乐》中，塔鲁斯金介绍了从二战结束至今的伟大作品，对科普兰、凯奇、巴比特、布里顿、赖希与格拉斯等人的作品作了深刻剖析。电子音乐和计算机的影响，流行音乐和摇滚乐的兴起，后现代主义的到来以及安德森、佐恩与亚当斯的现代音乐，也均在研究之列。凭借出色的观察力，令人难忘的音乐分析，以及对历史、文化、政治、艺术、文学、宗教和音乐之间交叉作用的全景呈现，本书将是渴望了解这一多彩时代的人必不可少的读物。