看山还是故乡青（回忆张大千）/百年中国记忆文化大家

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关于张大千 叶浅予 据我所知，张大千年轻时和他二哥张善孑子同 在日本京都学习绘画和印染工艺。善孑子画虎20世 纪30年代就有了名，以“虎痴”为号。现在北京的 胡爽盒，也以画虎著称，是善孑子的学生。大千从 日本回国后，先后从书法家曾熙和李瑞清学习书法 。他对石涛的画发生兴趣并努力追摹，大概也在此 时。1960年我在北京琉璃厂收到一个手卷，卷首题 字为“最乘寺之杉”，是大千的手笔。手卷画了十 几株老杉的根部，用描笔写生，略施淡墨渲染，颇 有日本画的风姿。手卷是日本制品，可能是大千在 日本练基本功的手稿。大千学画是从学习书法入手 ，一跃而进入石涛堂奥。学石涛而登堂入室，甚至 可以乱真，没有扎实的山水基本功是做不到的。从 “最乘寺之杉”可以看到，大千之所以越过石涛、 八大，追踪老莲、唐寅、沈周、戴进等谨严而又放 纵的笔墨，并非灵感所驱，而是他在形象思维中孕 育着审美隋趣所规定的发展道路。 老莲的工笔花鸟和唐寅的写意仕女，是大千在 山水之外努力仿效的形象。仿效并非简单的模拟， 而是学习前人的造型方法，为自己的艺术形象服务 。1945年，我在成都大千家做客，他为我画了一幅6 尺唐装水墨仕女，基本上是唐寅的模式，其造型已 渗有敦煌供养人的仪容，用笔则仿佛吴道子的飞动 飘逸，已超越明人情调，向唐人追踪。 大千学宋人的工笔花鸟，着眼于造型特征和意 境情趣。我有一轴5尺整幅荷花和一个荷荫小禽扇面 ，都是细笔重色。那个扇面，在满幅暗绿色调中嵌 着一朵朱砂大荷花，十分醒目，而大荷叶底下藏着 的那只墨羽小禽，表面看来是朱荷的陪衬，实际是 这个扇面的结构中心。一般花鸟画，花是主体，鸟 是陪衬，可是往往由于鸣禽或飞鸟的出现，使宁静 的画面蓦然增添了生气，使宾主地位颠倒过来，这 是画家在构思立意中的神来之笔。所谓“迁想妙得 ”的意义，其在斯乎？在我所收藏的大千作品中， 这个荷花小禽扇面，称得上是精品中的精品。 山水是张大千发挥才华的主要方面。40年前“ 南张北溥”之说，是指20世纪30年代中国山水画的 两大杰出画家。南张是张大千，北溥是溥心畲。中 国山水画经两宋诸大家的发展，元四大家继承衣钵 ，掀起了明清两代的宗派洪流，如吴门的文（徵明 ）、沈（周）、唐（寅），浙派的戴（进）、张（ 平山）、蓝（瑛），加上稍后的金陵八家，娄东四 王，蔚为大观。这时期，画家无不以山水竞相标榜 ，可以说山水画控制了整个画坛。到了清初，四王 画派竭力提倡复古，排斥了对自然本身的探索，单 纯追求笔墨出处，山·水画成了僵硬的符号。此时 石涛异军突起，力挽颓势，倡导“搜尽奇峰打草稿 ”。大千之选择石涛，说明他所向往的道路是创新