动画编导(动漫设计类高等教育艺术设计精编教材)

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学习目标：通过本章的学习，了解“动画”及“动画片”的概念和动画编导在动画创作中的重要性。学习重点：掌握传统动画片制作的全过程，探究编导在全片中的重要性。 1.1 　动画的概念 “动画”的概念随着科技的发展而不断赋予新的内涵。其实“动画”概念的不断界定，就是动画发展的过程。*早的“动画”一词是由英文单词animation 转化而来的，其字源anima 在拉丁语中是“灵魂”之意，引申为animate，是“赋予生命”“使某物火起来”的意思。因此，把animated film 或animation 翻译成“动画”是 “经过创作者的努力，使原本不具生命的东西像获得生命一样地活动起来”，这只代表了原意的一小部分意思而已。实际上，animation 包括了所有用逐格拍摄法拍摄出来的影片，换句话说，只要用逐格拍摄法拍摄出来的影片都叫“动画”。早期有很多**对“动画”的叫法都不一样，有些**称为“动画片”，有些**称为“卡通片” （carton）。“卡通”是一种由报纸上漫画转化而成的绘画形式，主要是对幽默讽刺画的叫法，是以时事或生活实景等为主题，并运用简单而夸张的手法来加以表现的特殊绘画作品。实际上，“卡通”与“动画”不属于同一种艺术形式，“卡通”属于平面的绘画艺术形式，而“动画”则是时空的电影艺术形式。我国的“美术片”，较接近于animation 的范畴，但也有些片面。世界上叫得*多的是“动画片”，这是以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型相结合的主要表现手段，运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想和愿望，是一种**假定性的艺术。采用逐格拍摄的方法，把系列不动的画面逐格拍摄下来，按规定时速连续播放，在银幕上使之活动起来，故称为“动画片”。 动画片不同于美术作品，它同电影、电视一样，是文学、美术、音乐、作曲、照明、摄影、**等各种手段和艺术样式的综合和创新。但动画片与实拍的电影和电视又有区别。动画是逐格摄制并连续播放的画面，这是从技术和工艺的角度对“动画做了阐述”。这是针对连续摄制的实拍而言。而连续播放的形式，也是相对于同样是播放但却是不连续而言的，如幻灯片的播放，它是静止的单幅非连续的活动画面。 现在制作“动画片”的手段越来越多样化，技术也越来越高超，其内涵和外延在不断丰富与延伸扩大。现在提出的一个“大动画”的概念，不仅包括了动画片，还包括了后续的衍生产品，也称为“动画产业”。因此，“动画”不是到“动画片”为止，而是以“动画片”为基础，不断开发后期的延续产品项目，使整个动画产业能有效并良性地循环起来，这就是现在动画的概念。因此，动画角色的设计，不只满足影片的需要，还要考虑后续开发的因素。 既然动画作为影视艺术的一种艺术类型，那么它的基本思路和制作方式就同影视片大致相同。进入原创阶段，首先是进行动画片的策划，也就是做好计划和打算。影视策划是对将要做的片子做出计划和打算，动画片的策划也是一样。它要完成的工作就是解决以下问题——做什么？给谁看？为什么？怎么做？谁来做？当然还有营销等一系列策略问题。接下来，就需要有一个很好的动画剧本，而动画剧本的质量直接关系到成片的水准和成败。“剧本，剧本，一剧之本”，剧本是编剧创作正式、完整的表达形式。要知道，剧本主要是给导演和美术设计师看的，而不是直接给观众看的。当导演拿到剧本之后，就要进行动画的具体创作即二次创作。 在影视艺术创作中，导演处在核心的位置上，一部片子将被拍成什么样，是什么风格，片子的艺术质量好坏，**取决于导演的创作能力和实际艺术水准。所以，从总体上来说，要提高动画片的艺术质量，关键在于动画编剧和导演的艺术水准。（图1-1 ～图1-） 图1- 　动画电影《大圣归来》 图1- 　动画电影《小马王》 图　1-（续） 图1- 　动画电影《千与千寻》 图　1-（续） 1.2 　动画片的特征和制作流程 动画片作为一门特殊的艺术片种，有着不同于其他艺术形式的特点。动画片尽管和实拍的电影、电视的基本前提是一样的，具有影视艺术的特点，必须遵循影视艺术所遵循的规律和法则。但由于艺术形式不同，其艺术性也不同。 **，动画片和实拍片都是视听艺术，有着不同于实拍片的独特创作规律，它兼有美术和电影两种艺术形式的特点，但又有所不同，它独立存在并自成一体。具体来说，动画片和实拍片的主要区别在于，实拍片是通过真人演员的表演来完成导演给的任务，而动画片则是通过绘制出来的角色造型，利用运动规律使角色动作活动起来而完成导演给的任务。 第二，拍摄方式不同。实拍由真人扮演的演员表演，一般是摄像机连续拍摄的，得到的图像也是连续活动的，中途不能把每一帧停下来。而动画片则是逐格拍摄的，拍好一格画面后，停下机器，换上另一画面再进行拍摄。若达到连续播放的画面就要进行编辑，以便形成完整的人物活动动作。另外，实拍片的摄像机可以自由地根据导演的意图进行各种角度的拍摄，画面的“推、拉、摇、移”也是主要通过摄像机本身的运动来完成，而动画片则必须在固定的特制机架上进行拍摄，或扫描进计算机中进行合成。动画片的“推、拉、摇、移”只能通过画面的变化，或靠摄影机在一个角度上进行上、下、左、右等运动来完成。 第三，在实拍片中，人物的活动及运动速度的快慢等都取决于演员的素质和表演技能，由摄像机实拍记录下来即可。而动画片中的人物动作幅度的大小及运动速度的快慢**由动画设计师决定。原画设计师负责设计动作和节奏，所画的张数越多，每幅画中的人物动作之间的差别越小，动作就显得越慢、越平稳；反之，所画的张数越少，每幅画中的人物动作之间差别越大，动作也就显得越快、越激烈。 第四，实拍电影由于都是基于真人的活动及表演拍摄下来，因此对某些特殊表现的东西有局限性。而动画片除了能表现真人表演的种种动作之外，还能表现实拍片中所无法表现的一切情境，特别是一些夸张的、幻想的、虚构的动作，具有**假定性的特征。因此，它不但能使一切生物按照导演的意图活动，也可以赋予那些非生物的物体以生命而使之活动起来，甚至能使那些自然现象，如风、雨、烟、云等都能给予生命的活力，可以把各种原先只能存在于想象中的东西都变为有生命的具体形象，从而造成独特的感染力和富有冲击力的银幕艺术效果。 总之，动画片的艺术性，直接表现在它是以自己所**的艺术魅力满足着人们的观赏要求，而绘画性形成了动画片特定的“审美刺激”潜力，这种潜力在具体作品中得到发挥。即动画艺术性体现在它的绘画性以及其特有的表现力和思维方式上，所以，动画片作为一种特定的艺术种类，具有超现实的表现能力。（图1- ～图1-） 图　1-（续） 图1- 　动画电影《迷墙》 由于动画片是一种特殊的艺术种类，其表现方式也有着独特的魅力。因此，它的制作也同其他艺术种类有很大的不同，有其自己独特的制作特点。在讲动画片的制作特点之前，先把动画片的整个摄制过程，以及参与摄制的人员在各个工作中的具体任务作一下介绍。 动画片整个摄制过程一般分为三个阶段：前期策划阶段、中期制作阶段和后期合成阶段。但细分也可分为四个阶段，即策划阶段、前期创作阶段、中期制作阶段和后期合成阶段。所谓前期，就是导演接*剧本之后，即可组成摄制组，并进入创作的筹备阶段，一直到正式绘制为止。（图1- ～图1-1） 图1- 　策划阶段流程图 合成 图1-11 　中期制作阶段流程图 为了适应动画专业大、中专院校的学生及具有一定基础的动漫爱好者的需要，本书从一定的理论高度将动画编导分为动画编剧和动画导演两部分进行讲解和专业实践训练。结合运用中、外各动画大师的代表作和教学中的编导案例，以图文并茂的形式，有针对性地介绍动画创作中动画编导的基础，使学习者能通过实践来明确体会动画编导中的内涵和要领，并努力符合动画创作的设计意图，为以后进入真正的动画创作打下坚实的基础，给有志投身于动画事业的广大青年朋友一定的指导与启示。