追随卡拉瓦乔(精)

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内容简介

谈及卡拉瓦乔的单人像作品，我们将发现一个惊人 事实：除去因概念独特而不能被视为肖像画的少数几幅 画作，其存世油画中，单人像画作的数量可谓相当可观 。简单罗列如下：《捧果篮男孩》（Boy with a Basket of Fruit，1593—1594年）、《生病的酒神巴 克斯》（Sick Bacchus，1593—1594年）、《被蜥蜴 咬的男孩》（存在两个版本，约1595年）、《忏悔的抹 大拉的玛丽亚》（Penitent Magdalen，1595—1597年 ）、《鲁特琴师》（两个版本，1595—1596年）、《酒 神巴克斯》《圣凯瑟琳》《施洗者圣约翰与羊》《胜利 的爱神》、另外三件《施洗者》（Baptists，分别创作 于1602年、1602—1603年和1610年，藏于堪萨斯城、 罗马科西尼宫和贝佳斯）、《圣弗朗西斯在祷告》 （Saint Francis in Prayer，1603—1604年，克雷莫纳）、《沉思的 圣杰罗姆》（1605—1606年，贝佳斯）、《圣法兰西斯 在冥想》（Saint Francis in Meditation，1606年， 卡比那多罗马诺，实际藏于巴贝里尼宫）、《圣杰罗姆 在写作》（Saint Jerome Writing，1608年，马耳他 ）以及《手提歌利亚头的大卫》（1606年，这算一个特 例，因为画面中不止大卫一个人物形象，同时在本章节 中我们将讨论其他艺术家的几件作品）。 将上述作品的标题与创作日期并置研究，两点结论 会浮出水面：首先，大部分单人像作品创作于卡拉瓦乔 的罗马时期；其次，大部分作品都基于一种我称之为“ 直面性”的构图，简单来说，即人物形象有侧重地面向 观众。而另一些单人像作品中的人物均呈现聚精会神的 状态，比如，抹大拉在忏悔、圣弗朗西斯在祷告、圣杰 罗姆在写作、大卫注视着哥利亚的头沉思。不过偶有例 外：创作生涯末期作品中忧郁的施洗者圣约翰也面向观 众，但露出茫然的神态。值得强调的是，我认为这种形 式应算是陈列绘画中的典范，即，用有限的篇幅营造出 极为逼真的感官体验。作品大多为全身像，其余一些也 描绘了三分之二的人体（换言之，只有极少数是半身像 ）。在《圣凯瑟琳》中，一种全新且更极端的明暗对比 法首次得以运用，营造出空前的写实感（登普西称之为 “il vero”）。此外，在每一幅作品中，我们都可以 强烈地感受到人的“存在”：他们不是在与观赏者交流 ，就是全神贯注于写作、祈祷或沉思。被讨论的这些作 品还具有另一个形式上的特点：人物形象总是跃然纸上 ，即画面背景极度简化，正如在大部分实例中所见，黑 色背景几乎就是全部，画中人物简直如同要被推出画布 而闯进观者的空间。（酒神巴克斯左手优雅地举着高脚 杯，杯中酒仿佛将要倾洒而出。