自我创造的技术：人的危机与艺术教育的责任(精)

作者简介

高世名，中国美术学院院长，教授、博士生导师。长期从事当代艺术与社会思想研究、艺术教育及策展实践，倡导人文科技双向会通的艺术教育、艺术教育的有为之学，先后发起“Panel 21：二十一世纪艺术/教育圆桌会议”、“中国艺术教育论坛”（中国艺术院校“院长论坛”）等艺术教育研究平台。 近年来，先后策划具有重大影响力的学术展览30余项，组织大型学术会议40余项；出版《行动的书：关于策展写作》《一切致命的事物都难以言说》《镜子与面具：关于现实与实在的视觉分析》等多部著作，编辑出版“行动之书”“展示文化丛书”“跨媒体艺术丛书”等学术图书30余种。

内容简介

在过去的50年间，艺术和教育发生了翻天覆地的变化。随着当代艺术系统的迭代，艺术教育的方式和意义也转化出新的内涵。艺术教育的社会现场日益多元，美术馆、双年展等各类公共展示平台作为艺术教育的社会化空间，正发挥着越来越大的作用。美术馆不再仅仅是艺术品的库房加展厅，随着策展力量的强势介入，这个传统意义上的缪斯栖息地，正在变成艺术公共化的重要场所——它已然变身成为一个剧场、电影院、教室、车间、议会和广场的综合体。在这个新的超出学院的艺术／教育体系中，艺术不再只是博物馆、双年展、博览会、拍卖场中的那些物件，更重要地，艺术是我们从消费主义的Matrix中自我解放的行动，是自我构造的路径。同样，艺术教育也就不止于技艺的传授、观念的交流，更意味着传播情境的展开、公共性的构建以及艺术社群的生产。我越来越清晰地意识到：在今天，要想理解艺术教育的超学院意涵，我们就必须重新思考教育和传播、劳动和作品、物体性和事件性（objecthood and eventhood）、生产和消费之间复杂纠结的关系。 然而，艺术／教育超出学院围墙的实践，并不意味着就得成为当代艺术圈所谓的“社会参与”。我认为，那些热切卷入社会运动的艺术家需要自我追问的是——“运动之后”是什么？一切运动都在期待着某种革命式的反转或开端。革命是对事物进程的打破，无论这革命为的是更大的平等、更彻底的自由、更充分的民主。然而，当那个被历史神圣化的时刻迟迟不来，我们陶醉其中的“暴雨将至”逐渐风流云散，一切革命的期许终究会被日常生活腐蚀、击败。 …… 艺术是直指人心的感受力实践，教育是一种自我创造的精神生产，它们其实是同一件事。本书是“Panel 21”计划出版的第一部学术文集，围绕艺术教育与人的发展的主题，以多元化的教育实践和多层次的理论思辨，构建与阐释艺术教育的超学院意涵，重新思考教育和传播、劳动与作品、物体性和事件性、生产和消费之间复杂纠结的关系。本书所谈的艺术和教育，并不是“艺术界的艺术”和“大学的教育”，而是更为根本的、与我们每个人的生命息息相关的艺术/教育，即一种自我创造的技术。