室内设计史

作者简介

斯坦利·阿伯克龙比，美国设计师，主编有《酒店与餐厅空间设计》等图书。 谢里尔·惠顿，美国建筑设计师，纽约室内设计学院创办者。

内容简介

史前设计 公元前 3400 年之前 “人类总是在不断变化，不断发展。” ——西蒙娜·德·波伏娃（Simone de Beauvoir，1908—1986），法国作家和哲学家 在已经发现的人类的最早生活记录中，有两种明显的倾向：一是筑巢本能，或者说是对于单个永久家庭的期望；另一个就是视觉组织，在环境中体现出视觉的重要性。今天，这两种倾向就像史前时代那样仍然存在，构成室内设计的基础。 什么是室内设计？室内设计就是居室内部空间的构件与装饰。室内设计经常被划归入建筑艺术领域，但并非完全如此。本章所述的洞穴居室中发现的艺术品（图1-1），对于室内设计与建筑艺术之间的一般关系来说，是一个例外。的确，室内设计通常发生在建筑内部。然而这两种艺术形式必须通过某种方法，建立起有机的联系，从而创造出令人感到愉悦、连贯一致的整体效果。 因此从某些方面来说，这两种艺术形式拥有共同的材料、技术和形式。 在建筑物的设计过程中，建筑艺术与室内设计中首先考虑哪一个，哪一个占主导地位，需要根据具体的情况和设计师的才能来决定。史前室内设计通常先是发生在天然存在的洞穴之中，然后才转移到持久性的、独立式构筑物中。由此可知，室内设计的产生早于建筑艺术。 的确，洞穴文化持续了 2 万多年，几乎是从它结束到现在这段时间的两倍。值得注意的是，20 世纪伟大的建筑师勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887—1965）在其 1923 年的著作《走向新建筑》（Towards a New Architecture）中写道：“规划是从内向外进行的。一座建筑就像是一个肥皂泡。如果产生肥皂泡的气体自内部被均匀地分布与调整，那么这个气泡将是完美的、和谐的。外部正是内部结果的体现。” 不管怎么说，建筑艺术和室内设计都起源于人类对于庇护所的需要。庇护所，不管是搜寻得到的，还是人工建造的，都是为了满足人类基本的生存需要：抵御恶劣的气候，防止被动物捕食。后来需求更加细化：人们需要一小块个性化、私有化的土地。在漫长的进化过程中，原始人类必定取得长足的进步，而个性化的环境必将推动人个性化的发展。 史前设计的决定性因素 “史前艺术”和“原始艺术”二者的含义大相径庭。史前艺术可能并不原始，而原始艺术也可能并非是史前的。“史前艺术”是指某一特定历史时期的艺术，尤其是指在苏美尔人（现伊拉克境内）创造文字之前的公元前 3400 年以前的艺术。室内设计起源于这段尚无文字的历史时期，但是对于室内设计的开创者们，我们知之甚少。 另一方面，“原始艺术”指的是一种艺术特性：简单、粗犷、未经雕饰。我们现在所知道的一些最早期的艺术作品，比如法国和西班牙史前洞穴中的现实主义的动物壁画，这些作品是史前的，但我们不能说它们是原始的。 然而在这之后的新石器时代的一些艺术作品，退化成了仓促简练的抽象笔调，可以说这才是原始艺术。时至今日，这种所谓的原始艺术仍然盛行于全球的一些小村落甚至大城市的中心。 对于“原始”这个术语，我们一定要小心，不要误用。许多评论员钟情于某种特殊的艺术形式，而独立于传统之外，可能会认为这种艺术形式是原始的；遵从传统的人，认识到艺术的重要性和微妙性，可能会认为这种艺术是很复杂的。我们还要注意，不要认为原始艺术是可以忽略的、无足轻重的。原始艺术是可以动态变化的，富有强大的生命力。在现代艺术发展的初期，许多艺术家从原始艺术中发现了具有重要价值的灵感。今天，我们习惯于对各种艺术形式进行抽象的解释，在外行人眼中，许多原始艺术形式从某种程度上来说是未知的，对于设计师却具有重要意义。尽管完全采用原始的艺术形式进行室内装饰，大家都会感到不舒服，但原始文化的些要素会在室内设计中创造出可观的、令人激动的艺术效果。 石器时代的设计 我们知道，最早期的艺术可以追溯到石器时代。旧 石 器 时 代（Old Stone Age， 也 称 为 Paleolithic Period，公元前 35000—公元前 8000 年），有时又称为打制石器时代，因为在那个时代，人类使用打制石 器，所以出现了有锋利边缘的石器。新石器时代（New Stone Age，也称为 Neolithic Period，开始于前公元8000 年），又称为磨制石器时代，因为所使用的石器得到了进一步加工处理。随着文字的出现和金属加工方式的发展，新石器时代终结。但是其在不同的地方，结束的时间也有所不同。 旧石器时代及其设计 在旧石器时代，人类居住在洞穴或者由石块砌成的遮护棚中，以各种水果、坚果、浆果以及可食用的根系为食物。后来人类开始狩猎，获取肉类食品，增加饮食中的蛋白质。这时期的艺术作品更加富于技巧，更加写实，令人感到惊奇。最早期的作品可以追溯到公元前28 000 年，主要是一些小型雕塑作品，由石块和动物 骨骼制成，描绘动物或者人类的形象。有些描绘的是裸体孕妇，体现出生育的魅力。后来在非洲、欧洲和亚洲发现的一些雕塑，由打制石块或者黏土制成，例如在法国南部洞穴中发现的野牛浮雕 （图 1-2），可以追溯到公元前 12 000 年。旧石器时代艺术最明显的标志，或者说室内设计最古老的证据，是在西班牙和法国洞穴中墙壁和天花板上发现的绘画。西班牙北部阿尔塔米拉（Altamira）岩洞中的壁画，可以追溯到 9000—11 000 年之前。法国南部拉斯考克斯岩洞中的壁画，则可以追溯到 15 000—17 000 年之前。同样是在法国南部，肖威特（Chauvet）岩洞中的壁画可以追溯到约 30 000 年前。还有一些古代重要的洞穴壁画，如在非洲莱索托（Lesotho）、 印度博帕尔（Bhopal）、澳大利亚瓦勒迈国家公园（Wollemi National Park）、阿尔及利亚、阿根廷、 观点评析 | 从现代雕塑角度看早期艺术 野口勇（Isamu Noguchi，1904—1988），著名雕塑设计师和家具设计师。在《艺术新闻》（Art News）杂志上刊登的对纽约的一场史前雕塑展的评论中写道：“我们走进房间，仅看到一些石头。它们是这里充满了生机和活力的原因吗？……假如这是一座小教堂，那么，它并不属于任何一种已知的宗教类型。我们感到震惊，这些展品既奇怪、又熟悉，让人联想到人类自身……感到高兴，又感到吃惊，终于找到了我们所忘记的东西。” 巴西、中国以及西伯利亚等地，也已被人们发现。 多数情况下，这些洞穴壁画深埋于地下洞穴，很难被发现。因此，这些绘有壁画的洞穴，不是生活居住地 点，而是带有神秘色彩的神圣场所。在这些黑暗的洞穴中，举行仪式典礼仅靠火把照明，参与者认为动物图像有魔力，可增加可食动物的数量，对狩猎者进行引导，帮助他们成功捕获猎物。壁画上的动物以正在被武器击打的形象呈现出来，有时人类的形象也出现在绘画之中。 大多数壁画不能看作是室内装饰品，尽管洞穴中居住的人们必定通过某种方式对居住环境进行装饰。毫无疑问，动物毛皮悬挂在洞穴的入口处，能够挡风、遮雨并防止动物的入侵，创造舒服的休息环境。但是，只有壁画保存了下来，并且大部分都保存得十分完好。我们将以已知最古老的岩洞壁画——肖威特岩洞壁画为例，进一步详细介绍。 设计师推荐语 室内设计的起源其实是从软装开始的。在此之前，所有的室内甚至家具都是由建筑师一手包办的。软装设计缘起于美国纽约两位很有品味的女士，因为喜欢布置自己的家，经常往返欧洲巴黎等地方采买家具、地毯、布料回来自己布置。许多朋友看了她们的布置效果后都非常喜欢，就委托她们帮忙代购、搭配，装饰自己的家。后来慢慢地变成一种商业模式，这两位女士的生意也越来越好。人总是如此，事情总是会越做越多。两位女士在搭配过程中，遇到了很多新的问题，比如有的案例中原有的室内格局不是很让人满意，她们就叫来工人砸墙，有时候砸出了结构问题，就会引起各种纷争。于是她们发现自己需要学习建筑的结构知识。另外，她们还发现自己跟客户沟通时不会画图，自己还需要像建筑师一样，学会绘画平面图和立面图；为了让提案更加顺利，避免日后因为沟通产生误差，她们更需要学会画透视图。于是她们上建筑学校旁听制图等课程。 在她们的带动下，越来越多的人开始从事软装工作。 直到软装势力开始抢建筑师的生意了，建筑师们才发现不对劲，他们认为这股软装势力需要被制止和压抑。因此，在美国有很长一段时间内，建筑师和软装设计师处于水火不相容的状态。那时候还没有室内设计师（Interior Designer）的称谓，这个群体被称为软装设计师（Interior Decorator）。原因是在那个阶段，室内设计师还不会做像现在这么完整的服务，只是停留在布料、摆饰品的搭配上。直到设计师开始像建筑师一样提供完整的设计图纸、效果图、灯光设计后，才逐渐被称为室内设计师。这大概是整个室内设计的发展过程，由软装逐渐演变成室内设计专业。（在我们中国，我个人觉得这个程序是倒着走的：先有了室内设计服务，近十年内，软装服务越来越趋于独立，有了变成一种分类服务的倾向。） 在整个演变过程中，本书作者之一——谢里尔·惠顿（Sherrill Whiton）一直扮演了很重要的推手角色。他在美国设计界一直非常活跃，推动室内设计产业独立，对抗建筑师的反对；推动室内设计师执照合法化，有自己的图纸敲章权，从而不再受建筑师的钳制；创建了全世界首所个室内专业学校——纽约室内装饰学校（New York School of Decoration），后来在1960年改为纽约室内设计学院（New York School of Interior Design）。另外，惠顿还规整了室内设计历史以及色彩、材料灯光等理论写成了这本“Interior Design & Decoration”，这是一本在室内设计史上首本集成的理论和介绍，堪称完整、详细、有系统的著作。后来才有约翰·派尔（John Pile）的著作“Interior Design”一书，与本书稍有区别。直到今天，这两本在美国还是被各学校的室内设计专业当作重要的新生教科书。我个人觉得还是惠顿所写的这本比较完整且易懂。 我曾在美国纽约室内设计学院就读，结结实实读了4年。虽然入校时他已离世，但在学校中处处都有他的痕迹，在这氛围中，我能深刻感受到老校长治学的严谨风格、对专业理论的钻研之深和对学术水平的要求之高。他的影响力不仅在学校，甚至全美国、全世界都无远弗届。可以说没有他的远见，就没有今天的室内设计行业。没有她的努力，室内设计也无法像今天这样变成一门独立学科。希望阅读过这本书的朋友也能和我一样从中受益良多。还好有凤凰空间这样的出版单位把这本书引进到国内，历经四年的翻译和审校，本书终于得以出版。看到这么好的著作能让后进学者学习参考，心里由衷感谢。 赵牧桓于上海