银幕艳史(都市文化与上海电影1896-1937)(精)

作者简介

张真，生长于上海，曾就读复旦大学新闻系，后赴瑞典、日本、美国等地学习多种语言及文学和电影。1998年获美国芝加哥大学博士学位。自1998年起在美国纽约大学艺术学院电影学系任教，2012年始创亚洲电影媒介教研计划。博士论文曾获得美国电影和媒介研究协会（SCMS)*佳论文奖。所著《银幕艳史》曾于2005年由芝加哥大学出版社出版，获得美国现代语言学会（MLA）的首部专著**奖。另著有诗集《梦中楼阁》，编著有《城市一代：世纪之交的中国电影和社会》（杜克大学出版社；中译本由复旦大学出版社出版），《DV制造中国：独立电影之后的数码主题与社会变迁》（夏威夷大学出版社）。作为策展人，于2001年创办了纽约大学“Reel China 双年展”，并与林肯中心的电影协会和现代艺术博物馆联合策划过中国“城市一代”和早期经典影片回顾展，以及台北**女性影展“中国女导演”专题展映单元。 沙丹，中国电影资料馆节目策划，北京**电影节策展人，著有《幕味：重访影史与策展实践》。赵晓兰，媒体人，北京大学文学硕士。高丹，纽约大学艺术学系电影学系博士，硅谷知名IT公司语言测试专家。

内容简介

沃尔特·本雅明认为，历史的画卷并非在“同质的、空洞的时间”中展开。同样，试图在瞬息的光芒中抓住非线性时间的影像和异质化的体验，这种历史思维包括的“不仅仅是思想的流动，还有它的凝滞……在一种充满张力的情境下历史思维戛然而止，冲击着该构形，从而结晶成为一个单体（monad）。”1 在中国电影的历**，1931 年便是这样一个富有“单体性”的时刻——历史在这一刻发生凝结和内爆，滋生了巨大的张力和能量。一切变得皆有可能；所有那些历史的演绎者们发现自己似乎身处一个永不停息的化装舞会之中——当然，历史并没有停止在那一刻。跳舞，作为一种社会化的动态实践，正是大都市生活的一个关键词，就如同 30 年代早期的上海电影文化。这一时期可以说是一个过去与当下纠缠的多事之秋。伴随着有声时代的到来，舞曲进入到电影院，城市生活的肌理也越来越多地通过电影化的方式呈现出来。 此时此刻，从 1910 年代早期就集中于上海的中国电影工业，突然产生了一种在银幕上反映自身历史的紧迫需求，仿佛是要在这条移动的镜像长廊中留下自己的影像。当这个城市成为了一个充斥着舞厅、酒吧、咖啡屋以及电影院的真正的“东方巴黎”，电影工业也经历着又一次高潮和结构转型。曾经风靡一时的武侠神怪类型在多重力量的压制下逐渐式微。左翼电影正在兴起。有声 电影的到来在公共论辩中激起了不同的声音，也带来了丰富多彩的电影实践，尤其是“歌舞片”这种类型，将声音与无声银幕结合在一起。联华公司的建立（它很快成为了老牌的明星公司的对 手）和“复兴国片”运动重组了电影工业。为了在电影银幕上也彰显出自身的正统地位，国民政府采取了明确的行动，推出了详尽的审查项目与限制条款。在标准的中国电影编年史中，1931 年是具有转折意义的一年：一种*加进步和爱国的电影随着同年日军对东北的侵略而出现。这一转折因新的危机的到来而加速：1932年 1 月 28 日，日军轰炸上海，也给电影业带来了极大的破坏。 这不只是一部电影史，也无可避免地成为一部文化史。它为我们精彩地展示了传统电影研究与发生在一个历经政治巨变、重省自我的上海的一系列变革之间的交汇。