在工作:艺术实践中的女性:第四届全球华人艺术展

作者简介

蔡显良，博士，何香凝美术馆馆长，暨南大学书法研究所副所长、教授、博士生导师，西泠印社社员，中国书法家协会会员，广东省书法评论家协会副主席，深圳市书法家协会秘书长。著有《宋代论书诗研究》《康有为》《书法史论麈谈》《张敬修评传》等。 王璜生，美术学博士，中央美术学院教授、博士生导师，广州美术学院美术馆总馆长、新美术馆学研究中心主任，国务院政府特殊津贴专家，南京艺术学院、中央民族大学特聘教授等。2000年至2017年任广东美术馆馆长、中央美术学院美术馆馆长。 李贝壳，中央美术学院设计学院教师，策展人。 刘希言，中央美术学院美术馆学术部主任。 余湘智，何香凝美术馆展览策划部副主任。

内容简介

策展人语 今日对女性社会身份的探讨，不仅仅在平等、赋权，还在重申其在社会工作中的创造力与卓越贡献。“在工作：艺术实践中的女性? 第四届全球华人艺术展”以海外华人女性艺术群体为考察对象，以总结其多样化的艺术工作方式为考察方法，旨在提供一个思考当代海外华人女性在艺术实践中的常态与突破的新视角。 在我们看来，海外华人女性艺术群体的工作首先呈现出丰富的面貌。她们的作品既有海外华人艺术工作者的普遍性? 对东西方艺术元素娴熟的运用与思考，对游子身份与故土情结的融合与表达，也有女性视角的独特性? 她们始终审视家庭工作与社会工作之间的平衡与转换，更多关注社会发展中女性的潜能。这两种特性既伴随女性主义运动的推进、新型家庭关系的产生而来，又剥离不开该群体所处的跨文化环境。劳动是她们在异乡生存的必要条件，也是承载她们文化记忆的行动载体。 同时，海外华人女性艺术群体的工作在某种程度上也呈现出一种矛盾性。她们会反复思考家庭工作价值与社会工作价值之间差异的来源，会不断追问个体劳作的唯一性与集体记忆的同一性之间的复杂关联，在使用针织、舞蹈等相对女性化的艺术工作方式之时，也不断尝试用去性别化的态度来回应时代问题。在这样的矛盾中，自然有困顿、有焦虑、有挣扎、有不解，但她们没有放弃和失语。海外华人女性艺术群体卓尔不群的生命力正在于，在种种切身的感受与实践中，她们仍保持着一种积极的、前进的，甚至是思辨的态度，来解读矛盾、解答问题和解释自我。这种努力来源于女性工作中敏感、纤细、繁杂却又具备滴水穿石力量的历史积淀，映射了海外华人女性在参与社会文化建构中不断发挥作用的当下现实。 本次展览邀请了16位海外华人女性艺术家、设计师和建筑师，分三个板块展现她们在艺术实践中的不同工作和不同角色，以及她们对这些工作与角色的不同阐释和不同评述。第一板块“记忆/迁移”，聚焦海外华人女性艺术群体处理集体记忆与个体记忆的工作，包括遗产与传承、移民与迁徙、饮食与文化等主题；第二板块“日常/非常”，关注海外华人女性艺术群体是如何在家庭日常与艺术实践之间完成身份转换与身份突破的；第三板块“契机/转机”，展示海外华人女性艺术群体对社会发展、科技未来等宏观话题的诗意想象与缜密沉思。 值得一提的是，在全球疫情肆虐期间，举办这一展览尤显得意义非凡。艺术家和美术馆通过线上合作等工作形式促成了展览的实施，在回应展览主题“在工作”的同时，亦展现了海外华人女性艺术群体新的工作方式。 无