兼容的盒子：小商品市场里的152个艺术游戏

作者简介

夏意兰，毕业于上海戏剧学院戏剧文学专业，并于巴黎文化艺术管理学院深造文化产业管理。曾先后就职于中法政府文化、旅游、教育等相关部门，现为上海得译文化艺术交流咨询有限公司负责人，致力于推动发展中法文化艺术交流工作。 保罗？德沃图（Paul DEVAUTOUR），曾任法国布尔日国立高等艺术学院院长，法国尼斯国立美院教授，马赛艺术学院“无相学院”研究生导师。2008-2023年期间，担任上海离岸学院联合研究项目“创造力与全球化”负责人。该项目由法国南锡国立高等艺术与设计学院发起，联合法国各大国立美院共同参与，中方合作院校为上海视觉艺术学院。1984-2004年期间，作品参加众多展览，合作画廊包括巴黎桑塔画廊等。其作品被多家公共机构收藏（巴黎蓬皮杜艺术中心、日内瓦现代艺术博物馆、巴黎国家现代艺术基金会及法国各地区现代艺术基金会等）。

内容简介

一 / 一只“白立方”空出来了 2011年。9月的一个午后，我和保罗照例又在家附近闲逛：穿过一个大型二手服装市场，摊位老板大多在躺椅上昏昏欲睡。穿过马路，前面就是一个超级热闹的花鸟古玩市场。熟悉这里的人，知道边上有一个窄窄的过道，上有红字书曰“新华小商品市场”。从这里穿过去，就是一个巨大菜场。花市、菜市、服饰、各种日用小商品，各种便民服务，应有尽有。此地在当时，绝对是附近居民最方便的日常购物中心——突然疑惑这里“购物中心”是否需要打上引号？因为说到这个词，大家头脑中跳出来的应该会是今天各种高大上的 Shopping Mall——这里人头攒动的闹猛景象，大概用比较老土一点的“农贸市场”或“集散地”更为合适。 那天，记得我们进入琳琅满目的“小商品市场”，经过几个花花绿绿杂货铺摊位，修钟表的夫妻老婆店、兼顾私人订制和缝缝补补的裁缝铺、堆满“豪宅”“高级轿车”的香烛店、骂骂咧咧的剃头店、叮叮当当的修鞋铺、冒着蒸汽的“洗衣熨烫”，一地瓜子壳的“保姆介绍所”、睡眼惺忪的“丹阳皮鞋”、被一堆电线缠绕的眼镜哥“电脑维修”——快要走到菜场第一个肉铺摊位的时候，保罗突然叫住我：“哎，你有没有发现什么不同？”我茫然摇头：这里永远给我眼花缭乱的感觉，每个摊主在自己约六平方米的小空间里忙碌，工作兼顾生活： 一天从呼啦啦拉开卷帘门开始，招呼生意的同时穿插着赶去学校接孩子、和隔壁摊主插科打诨、打牌搓麻、就地支起锅子炒菜热饭、直到呼啦啦拉下卷帘门，一天结束。孩子放了学，要不在小街上追来打去，要不在一堆等待熨烫的衣服中间、在滴答作响的各式钟表环绕中间，埋头写作业。空气中似乎永远弥漫着饭菜的香味——今天有什么不一样吗？“你没发现，‘丹阳皮鞋’边上，有一个‘白立方’空出来了？”保罗拉着我往回走。 果然，在一排挤挤挨挨的理发店、修鞋铺、保姆介绍所中间，有一个刚刚被清理出来的小格子铺面，六平方米、卷帘门，和边上各个被塞满的小空间完全一样规格，只是这里人去屋空，一眼看去，好似这条街上一个小小的凹陷，的确很像一粒白色的立方体（虽然那时候未经粉刷，还不是非常之白）——“白立方”（ White Cube）是爱尔兰艺术评论家布莱恩?奥多尔蒂（ Brian O’doherty）提出的一个概念，用来形容当代艺术展览的标准空间。用“白立方”来形容这条杂货铺小街上这个正正方方、刚空出来的格子间，很是形象： 好似一个封闭的白盒子，除了出入口以外没有任何开口。天花板和墙壁都是纯白色。除了艺术作品，整个空间内没有任何的装饰物。门把手、电源等障碍物都被巧妙地隐藏起来。这种低干扰的空间是当代艺术作品的完美展示空间。（《白立方之内：画廊空间及其意识形态》，1976 ） 保罗是法国人，作为艺术家和教育工作者，长期研究的领域就是当代艺术。自从 2003年首次来到中国，他就迷上了上海，这座城市无时无刻、无处不在的“实验性”令他叹为观止：“所有的法国艺术家都应该来这里看看！开阔眼界！开拓思路！”和他一起在上海街头闲逛，顺着他的眼光去看浦东的高楼、浦西的里弄小巷，我这个出生在上海的本地人，仿佛对熟视无睹的一切重新刷了一遍认知。比如此刻，一个平淡无奇的杂货铺空间，居然成了他口中的“白立方”。 我俩站在那个空出来的“白立方”前。已是傍晚时分，夕阳透过半透明天棚照下来，杂货铺小街转暗了一些颜色。来往的人渐渐多起来，赶在落市前买菜的、提了菜匆忙往回走的，都在这条窄窄的小路上交会。孩子的哭闹声，不耐烦的咒骂声，自行车铃声，助动车喇叭声，此起彼伏。九月的上海，天气还是很热，正是一天中最兵荒马乱的时刻。我们端详着面前这个空出来的格子空间：它昨天应该还被各种杂物塞得满满当当的吧？不知原来是个什么主题的空间？反正现在，它似乎和周围发生的一切毫无关系，如此安静落寞，空空如也。“我可以选取任何一个空间，称它为空的舞台。一个人在别人的注视下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了。”英国戏剧大师彼得?布鲁克（ Peter Brook）曾经描绘过这样一个极简的剧场空间 ——“空的空间”（ Empty Space）—— 这正是我当时首先想到的词。 一只“白立方”，一个“空的空间”。无论当时我们如何各自在心中为这个小空间命了名，有一点是一致的：这个地方（ 小空间和大环境 ）实在太有意思了！让我们在这里做些什么吧！ 二 / 和“上海当代”同时开幕 2011年 9月 7日晚，和著名的“上海当代”（上海当代艺术博览会）同时开幕的，还有一个隐藏在新华小商品市场内的小盒子空间：“兼容的盒子”计划。小小的“白立方”经过粉刷，已经焕然一新。左手鞋铺、右手家政，对面隔着小街相对的，就是把这个小店面租给我们的杂货铺老张。老张是转业军人，他终日坐在一堆锅碗瓢盆被单扫帚深处，眯着眼睛抽烟。我猜，当时他也没想到，自己将成为对面这个奇怪的空间最忠实的观众，并自觉担任起类似美术馆或画廊保安的角色。几年之后，他告老还乡，将自己的小铺子和我们“兼容的盒子”都一并转让给他的一位老战友——万全国。万老板接手后，不仅把自己的生意打理得井井有条，且一直陪伴我们的项目走到最后，辅助各位艺术家配齐各类工具（什么都能在他的杂货铺找到），项目接近尾声的时候，甚至表示想在我们的空间也做一期项目——这个愿望没有达成，非常可惜。初期我们谈妥月租一千元，到六年后结束的时候，涨到一千二百元——这样的租金在当年应该已是罕见，正如这样的杂货铺小街，即使在当年的上海，也已是罕见。 三面白墙，空无一物。这种干净的状态和周围环境似乎不是很搭。没有什么开幕式，路过驻足的人倒是不少，保罗在围观人群的注视下，在一面墙的正中挂上了一幅布面手绘的二维码绘画。今天所有人见到这黑白格子方块，都会自动掏出手机扫一扫，而当时二维码在日常生活中还不太常见，何况还是一幅花花绿绿的绘画作品！看上去更像一堆打乱排列的马赛克。围观的人们指指点点，好奇询问，“这里是卖什么的？”——这应该也是我们之后被问到最多的问题——很自然，因为小街上所有的铺子都是做买卖的。有人开始研究我们挂在卷帘门边上的“说明书”： “兼容的盒子”计划——在文化全球化、网络化的今日，得译工作室邀请艺术家来考察、发掘、发展出新的、与社会环境相融的“兼容模式”。陆续将有各种形式的作品在这个实验杂货铺“小盒子”登场，计划持续一年。 2008年，保罗在法国的工作告一段落，有一年的学术假期。我们一家决定开始在上海生活。作为艺术家，保罗对“魔都”充满好奇与探索之心；作为艺术教育者，他深感当代艺术体系（和法国很多充满各种不可改变规则的机构一样）在法国已固化多年，年轻艺术家想要在这个环境中创新改变，困难重重。他强烈希望法国艺术学子们都来感受一下上海之魅，在这里找到突破自己的出路。我们成立了“得译工作室”，一方面以此为名持续我们的艺术创作，一方面希望搭建一个中法文化艺术交流的平台，邀请国外艺术家来上海驻地创作，了解中国当代艺术生态，让不同的观念碰撞，看看会有什么新的想法出现。一年的学术假期结束，我们无意离开这片“试验田”，从一开始的独立运营，到之后的院校合作，这个项目无间断持续到 2020年，共计在上海接待了来自法国和其他各国艺术家 300余人。“兼容的盒子”也是工作室在上海的探索项目之一，现在网站上还保留着最初的想法：计划持续一年——而最终这个项目持续了近六年，一直到 2017年市政动迁，周边市场整体拆迁结束。 时间已经很晚，人群陆续散去，到了结束一天营业的时刻。左左右右的店铺呼啦啦大力拉合卷帘门的声音此起彼伏，很是壮观。“没有人扫码解读密码吗？”保罗一边磕磕绊绊地往下拉着卷帘门一边问（几个月后卷帘门发出的声音就非常流畅了）。的确，这是一幅画，也是可以读取的二维码，如果你用手机扫一扫，便会显示如下内容： 密码抽象画布面丙烯，得译工作室 2011 ABSTRACT PAINTING WITH AN ENCODED MESSAGE Acrylic on canvas, 80×80cm, DeYi Studio 2011 以上扫码内容类似画廊或美术馆贴在作品边上的说明标签，网站 上阐述了创作思路： “得译工作室”作为这个项目的发起人，抛砖引玉，以一幅二维码抽象绘画开启“兼容的盒子”的首个展出。很重要的一点是，必须考虑作品的大众接受程度（必须让观赏到的大多数人认可这是一件艺术作品）。与此同时，作品也能“悄悄地”与研究互联网技术的小众们（如今应该不是小众了）接上头，用的是他们之间懂得的密码 —— 作为兼容美学的一部分。 如此这般，在上海一条几乎隐秘却又热闹非凡的小街上，“兼容的盒子”项目悄无声息开始了。我们在网站上列出了参与此项计划的一些特殊条件 : - 空间每日 9时至 20时对外开放-空间没有门，也没有门卫，每日 20时锁卷帘门，21时小商 品市场关大门-空间平时没有接待人员-该项目不提供技术维护-该项目不承担作品制作费用-该项目不提供传统意义上的展览准备工作 (不制作宣传单 页、海报或商业广告宣传，没有开幕式 )-所有信息通过网络平台发布 -由于该项目的特殊性 (与环境的兼容性 )，此空间不是常规 意义上的画廊，所有受到邀请或申请参加“兼容的盒子”的艺术计划，须与项目组织方沟通协调，共同商讨出包括摆放细节在内的合适表现形式。-该项目为非营利性艺术项目，参与艺术家无须支付计划运作的任何费用。 -所有参与此项计划的作品影像、照片及文字，得译工作室具有印刷及网络发布的权利。 之后近六年的时间里，“兼容的盒子” 项目与这条小街同生共长，有机融合在一起。我们不间断接待了 100多位各国艺术家，每两周换新，用各种创意不停填满、清空、变换这个白盒子。至 2017年 6月底，卷帘门最后一次被拉上，共计项目 152期。 二十一 / 旧的不去，新的不来 “兼容的盒子”项目和菜场杂货铺一起消失后，很多关心这个计划的朋友来打听后续，有些对我们“大隐于市”的理念心领神会，热心为我们介绍各种场地，希望把这个“盒子”重新打开。对我们来说，“兼容的盒子”是一个独立计划，结束了就是结束了，旧的不去新的不来，后面好玩的事儿还多着呢！我们只管继续漫游，面对这座天天在更新的城市，老建筑，新废墟，天马行空，发挥想象。 我们在一处新建的超市二楼空地举办了几次“周日魔毯”，邀请大家和艺术家一起周末来摆摊；在愚园路一处废弃职业学校老楼为法国艺术家做了一次“声音行走”；在老城隍庙华宝楼，我们邀请艺术家在展示珍宝的玻璃柜里展示自己心目中的“无价之宝”；在居民小区防空洞内开放了一个“平行空间”，邀请邻里和艺术家一起来展示自己的创作；在浦东高大上的商场空间内策划了一个艺术家驻地项目，在法国领事馆的露台上和大家一起玩“纸牌屋”的游戏……这些匪夷所思的地方，听起来不仅互相不搭界，和传统意义上的艺术展馆也是浑身不搭界，却都是城市里真实存在的有趣空间，某个时候，因为天时地利人和，促成了所有这些无法再次复制的合作。 2021年 9月的上海城市艺术空间季期间，我们受邀和长宁区新华街道“大鱼营造”合作，设想在“十五分钟便民生活圈”内，如何让艺术也占有一平方米的空间： 新华艺术便民服务 http://xas.immediat3.org在新华街区找到四个合适点位放置四个橱窗装置，展示新华居民和艺术家朋友的各种创意，定期更换。作品可以是：绘画，手工，拼贴，书法，摄影物，小物件， 小装置，等等。面向人群：新华居民，邀请艺术家。四个橱窗中希望并列呈现出多样化，国际化，模糊专业 /业 余界限的各种创作。每个橱窗上有二维码和项目联系电话。有想法的居民可以直接联系我们。我们将一起讨论展示方式，作品将在橱窗展示 1—3周。得译工作室负责删选和最终决定如何展示这些作品，并将所有参与作品同步更新到艺术便民服务网页。 我们相信，艺术对每个人都很重要。艺术不是专业人士的专属领域，如果它一直被锁在博物馆和画廊里，就会失去很多意义。艺术必须是公开的。 公共艺术不应由专家空投给街区，而是邀请街区居民一起来展示他们的奇思妙想。 如果水龙头漏水，你就打电话给水管工；鞋子磨了个洞，你就找鞋匠；头发太长，你就去找美发师。各种便民服务是街区必不可少的存在——那么，如果你在家捣鼓出一个自己得意的作品，并且想让大家看到，就来街头艺术便民服务橱窗展示吧！ 得译工作室 2022.10.27 艺术季结束，这个项目最终没有和其他“应季”项目一起消失，而是经过了前两年特殊时期的考验，一直持续到现在。 小商品市场和艺术空间，看似风马牛不相及，但是就这么和谐共生了整整六年。 “聊天搓麻”的商贩对于“神神叨叨”的艺术家，从避而远之到欣然接受再到评头论足……艺术似乎回到了本源的状态。安顺路98号小商品市场内26号铺不足六平方米的“兼容的盒子”，从突发奇想开始，以突如其来结束。 生活还要继续，生活一样继续。