通识学院：关于时装的101个常识

作者简介

阿尔弗雷多· 卡布雷拉（ Alfredo Cabrera ） 荣获多个奖项的时装设计师和插画家，也是著名的帕森斯设计学院的教师。 马修· 弗雷德里克（ Matthew Frederick ） 建筑师、城市设计师、设计和写作讲师，也是本系列图书的创始人、创作者、编辑和插画家。 刘梦琪 华中科技大学广播电视与数字媒体专业博士在读，做过服装编辑助理，开过个人vintage买手店，为《VOGUE》《时尚COSMO》《ICON-F时尚画报》等多家时尚媒体撰写时装与人物采访稿。

内容简介

1.时装诞生于12 世纪 人类的着装方式存在两种形态，一种是悬垂型， 另一种是剪裁型。在悬垂型中，简单的布片包裹在身体上，多余的部分自然落下，形成褶皱，这是最早用纺织品制作衣物的方式。剪裁型可以追溯到12 世纪早期的欧洲文艺复兴时期，那时，科学、哲学与艺术对自然世界的赞美也带来了对人体形态的关注。当时，悬垂型长袍往往被分成多个布片，更贴合身体。随着时间的推移，这些布片的组合方式逐渐形成了版式，用于制作多件一致的服装。因此，剪裁型着装方式的出现，被认为是时装诞生的源头。如今，悬垂型服装虽然很常见，但它们几乎都有一个剪裁型的底层结构。毕竟传统的悬垂型服装的形态是短暂的，一旦离开人体，它就会失去形状。 2.时装设计师创造“系列”，而不仅仅是单品。 一个时装系列通常包含12~400 件服装单品。在设计师规划的同一个系列中，各个单品往往相辅相成，它们可以搭配在一起，也可以单独穿。 作为一名设计师，你需要聚焦于这一系列中的每一个单品，包括那些内搭和层层叠叠的配件，而不仅仅是那些令人兴奋的礼服、西装、连衣裙和其他主打单品。毕竟，在你千辛万苦为自己的主打单品培养了一个客户之后，又怎么能忍心目送他或她到其他地方去买剩下的衣服呢？ 3.时尚由洞察力驱动 从物件本身的角度来说，一条连衣裙或一件T 恤，可以在不蕴含任何潜在理念的情况下被生产出来。但一个成功的时装系列，往往是由一个超越时尚本身的概念驱动的，这是基于对生活、艺术、美学、社会、政治或自我的洞察。以下是一些广为人知的、充满洞察力的时尚理念： 黛安· 冯芙丝汀宝的裹身裙，其灵感是由女性广泛进入职场的时代背景驱动的。裹身裙的设计，意在希望女人能够在保持自身的女性化与性感的同时，投射出一种简单干练的权威感。 乔治· 阿玛尼轻松、优雅的剪裁，回应了20 世纪70 年代和80 年代出现的非正式商业模式浪潮，为如今人们熟悉的“休闲星期五”（ 周五便装日）铺平了前路。 垃圾摇滚风在成为一种流行时尚之前，是一场抵抗空洞意识下华丽肤浅生活方式的运动。 运动休闲风反映了长期以来的一种非正式文化趋势，呼应了后现代主义对权威和客观知识的抵抗与排斥。 4.概念设计始于广岛 在概念设计出现之前，时尚行业由传统的材料、市场和文化现实驱动，有着公认的界限与壁垒。第二次世界大战期间，美国在日本的广岛和长崎投下了原子弹，成长于战后一代的日本设计师川久保玲、三宅一生和山本耀司，打破了传统的行业壁垒，故意挑战当时被公认的时尚界限，成为20 世纪70 年代末和80 年代初的时尚先锋派。这三位设计师深刻地改变了当时流行的审美观念，为西方时尚霸权的终结铺平了道路。 5.明确你“不为谁而设计” 时装设计师必须对自己的目标客户非常了解，比如：她多大了？她住在哪里？她是如何谋生的？她的收入是多少？她在哪里购物？她现有的穿着是什么？她还有哪些未被满足的需求？她理想的生活状态是什么样的？……类似这样的问题，可以帮助设计师围绕时装设计的问题，建构起一个直观的框架。 当一个目标客户特别难以界定的时候，去想象一个与之完全不同的客户会很有帮助。通常，这个客户绝对不是设计师的目标客户，但努力去评估这样一个“其他人”的生活方式，通常可以帮助设计师更好地把握自己的目标客户。 1.这是一本图文并茂、短小精悍的有趣有料有内涵的图文书 2.这是一本阅读门槛低、外行人也可以轻易看懂的入门书 3.这是一本可以拓展我们思维，启发我们思考的职业启蒙书