中国古代化学/中国读本

作者简介

赵匡华(1932～)，浙江杭州人，1955年毕业于北京大学化学系。北京大学化学学院教授。50多年来一直从事分析化学和化学史的教学与科学研究并指导研究生。曾担任中国科学技术学会常务理事、化学专业委员会主任12年。化学史方面的专著有《化学通史》、《中国科学技术史(大丛书)——化学卷》、《中国炼丹术》、《中国化学史》(古代卷与近现代卷，合著，主编)等。

内容简介

“唐三彩”使用的是低温铅釉，釉料的基本原料是白黏土和黄丹、炼铅 熔渣，再混人适量的含铜、铁、钴、锰等元素的矿物粉作釉料的着色剂。绿 色的着色剂是孔雀石、蓝铜矿等；黄釉和褐色釉的着色剂是赤铁矿；蓝色釉 的着色剂是一种含钴的软锰矿；黑釉的着色剂是铁锰矿；白色釉则是用无色 透明釉覆盖在化妆白土上所造成的效果。通过调节着色剂加入的多少以及多 种着色剂的复合作用，还可以造成浓淡不同、色调更加绚丽的效果。其烧制 是采用二次烧成工艺，即先烧好素胎，再施铅釉。在窑里焙烧时，各种金属 氧化物溶于铅釉中，并向四外扩散和流动，于是又发生色釉间的互相交织浸 润，形成了斑驳灿烂的多彩色釉。 三彩陶器始作于唐高宗朝，而开元年间是它的鼎盛时期。这个时期产量 大，塑工技艺高超，色彩绚丽，造型多样。当时盛行的三彩陶器主要是作为 随葬的明器，凡是死者在世时生活中有过接触的，如建筑物、家具、牲畜和 人物等无不具备。建筑物既有亭台楼阁，又有花园中堆砌的假山、水榭；家 具则有箱、柜；牲畜有马、驴、骆驼、猪、羊、牛、狗；家禽有鸡、鸭；人 俑有贵妇人、侍奴、文官、武士、胡人、天王等等，可谓包罗万象。所以“ 唐三彩”既是我国艺术宝库中的珍品，釉陶工艺的杰作，而且也是研究唐代 社会历史的重要资料。 自从瓷器问世以后，那些日常生活中使用的小件陶器，如盆、碗、锅、 罐，自然就不受人们重视了。可是从宋代以后，当时常州宜兴(即今江苏宜 兴)地方生产出了一种无釉细陶制品，棕褐色的“紫砂器”，有如陶瓷业中 的异军突起，得到各界人士，尤其是文人墨客的青睐，从此迅速发展起来。 紫砂陶器的闻名和久享盛誉首先是由于这种陶具有独特的性能，非常适 用于制作茶具。饮茶原是我国人民相沿很久的传统嗜好，唐代以后，饮茶品 茗之风大盛，那时著名诗人陆羽写了一本《茶经》，对茶叶的品种、烹茶技 巧、香茗的品尝及选用茶具都做了详细的讲解和渲染，可以说，从此形成了 中国的茶文化，即有意识地把品茶作为一种能够显示高雅、素养，寄托感情 ，表现自我的艺术活动来刻意追求、创造和欣赏。当时的文人与士大夫们希 望茶具能与名茶的三绝——色、香、味相配合、相适应。而宜兴紫砂陶茶具 ，真是应运而生。用它来沏茶，茶叶更芳香、纯正。明人文震亨在其《长物 志》中说：“茶壶以[紫]砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气。”也有人说 ，只有这种茶具“能发真茶之色香味”。更因为紫砂陶具有多孔性，器壁能 吸收茶汁，一旦用久，茶汁在内壁上积成“茶锈”，于是即使把沸水注人这 种空壶，这种茶锈仍会使水发出茶叶的幽香。加之紫砂陶有耐骤热、骤冷的 应变性及相当低的热传导性，所以在严冬季节沸水注入这种壶也无开裂之虞 ，而手提把握也不烫，保温性又好，因此使它成为制作茶具的理想材料。 从艺术效果上看，紫砂茶具造型别致多姿，多有浮雕装饰，而且往往将 中国传统的绘画、诗词、书法、篆刻诸般艺术结合于其一身，因此更具独特 的韵味。由于紫砂陶泥细腻，可塑性极好，因此除大量制作茶具和花盆外， 还常用来制作文房雅玩和摆设。更有用紫砂泥烧制的动物，如螃蟹、伏牛、 野兽、天神等，形象逼真，栩栩如生，往往成为工艺珍品而受到中外陶瓷鉴 赏家和收藏家的钟爱。 宜兴紫砂器之所以具有这些独特的性能，除工匠的聪明才智、精湛技艺 、技术修养外，从物质上说，则要归功于当地所特产的一种得天独厚的紫砂 泥作为原料。紫砂泥有紫泥、红泥和绿泥三种，其中紫泥的藏量较丰富，是 一种天然的五色陶土，深藏在岩石层下，夹杂于甲泥(硬角质泥层)之中，所 以有“岩中岩”、“泥中泥”之称。开采出来的紫砂泥堆放露天后，经风化 就会渐渐变得松散，用水调拌后具有很强的可塑性，属于高岭土一石英一云 母类型，其特点是质地细腻，含铁量特高(铁氧化物总量占8％-1O％)，这是 它烧成后呈棕褐色的原因。其成分中含Si02达60％-70％，A1203一般在20％ —25％，因此紫砂器的烧成温度也很高，一般在1100℃-l200℃之间，而且 必须采用氧化气氛。烧成后的成品吸水率小于2％，说明它的气孔率介于一 般陶器与瓷器之间。 紫砂陶器的烧造大约兴起于北宋年间，当时的制品主要是壶罐，多数胎 质还较粗糙，制作也不精细，只是用来烹茶煮水。但已出现一些精品，并引 起一些文人的赏识，据说当年苏东坡择居宜兴蜀山，特别喜欢用一种提梁壶 饮茶，重感情的陶工为了纪念他，就将这种提梁壶命名为“东坡壶”，很可 能就是紫砂器。而北宋初年梅尧臣有“小石岭泉留早味，紫泥新品流春华” 和“雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕”的诗句，所言“紫泥新品”和“砂罂”就更 可能是宜兴紫砂器了。宜兴紫砂器的名声大震则在明代。正德、嘉靖年间 (1509—1565)的陶工供春(因他原姓龚，所以也叫龚春)是把紫砂器推进到一 个新境界的杰出民间艺人。他本是宜兴吴氏颐山的家僮，吴生曾读书于金沙 寺中，寺内有某位僧人精于制陶，于是供春得以从和尚学艺。经过刻苦钻研 ，精心构思，他终于成为紫砂器高手、一代名家，人们描绘其作品，“栗色 阖阖，如古金铁，敦庞周正”，造型极美。至万历年间(1573—1619)，已是 紫砂器百品兢新、名匠辈出的局面，有董翰、赵良、元畅、时朋四大家，使 这类作品形成了一个独立的工艺体系，进入了完全成熟的发展时期。清代紫 砂器工艺继续发展，例如嘉庆年间(1796—1820)出现的，制壶名手杨彭年与 金石书法家陈曼生合作的“曼生壶”，造型与装饰工艺别开生面，传为“字 依壶传，壶随字贵”的佳话。