词语、题铭与图画：视觉语言的符号学（精）/何香凝美术馆·艺术史名著译丛

作者简介

迈耶？夏皮罗（Meyer Schapiro, 1904—1996），曾为哥伦比亚大学校级教授，艺术史学科最杰出的人物之一。在克里斯托弗？伍德最近出版的《艺术史学史》里，他是唯一一位与布克哈特、李格尔、瓦尔堡、沃尔夫林、潘诺夫斯基和贡布里希等以德语为母语的艺术史大家并列的英语艺术史家。在他获得的无数教职和荣誉中，最著名的有哈佛大学查尔斯？艾略特？纽顿讲席教授和牛津大学史莱德艺术史教授。他的自选集第二卷《现代艺术：19与20世纪》荣膺国家图书批评奖。《词语、题铭与图画》是夏皮罗教授去世后出版的第一部著作。 译者简介： 沈语冰，复旦大学特聘教授，艺术史和美学学者。其著作《20世纪艺术批评》以及《图像与意义》均获教育部全国高校优秀科研成果奖。主持国家社科基金重大项目“西方当代艺术理论文献翻译与研究”，执行主编“凤凰文库？艺术理论研究系列”（已出版32种），主编《艺术史与艺术哲学》，独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》《现代艺术：19与20世纪》等20部。近著《图像与爱欲：马奈的绘画》（暂名）即将由商务印书馆出版。

内容简介

在一幅画中插入题词的另一个困难在于，书面文字和眼睛的关系，与图画符号和眼睛的关系并不一样。艺术家在一幅风景画或室内画中的签名，通常都签在前景中，带有一种模仿的深度感，有点像树木、建筑和人物。它是虚拟现实的吗？它是漂浮着的，还是位于风景的特殊部位与画面之间的某个地方？在深度空间里观看，它必须带有光感，投下阴影，服从于前景与背景之间由大气所产生的清晰性的渐变。它应当像所画场面的其他要素一样发生在图画空间中，而这些要素因其在一种有序序列中的平面和位置关系而得以辨识——就像位于两个别的对象之间的对象一样；而这样的对象则处于一定的深度之中，人们得以清晰无误地加以辨认。人们赋予古老图画中的题铭文字以一种独立的物质存在和重量的东西，在民间传说和评论注解中并不陌生。一个犹太传说叙述道，当摩西被民众的偶像崇拜激怒时，想要砸碎律法的石板，“他发现文字从上面消失了，与此同时，他开始意识到它们变得越来越重；因为，尽管天书在那上面，它们自有分量，却没有使摩西感到在负重，但是当它们开始消失时，一切都改变了”。在中世纪的另一个语境里，一个分心的或注意力不集中的基督徒在祈祷时说漏了嘴，就像在抄写圣书时发生了错漏一样，这些说错的词或错漏的词将被保存在一个袋子里，经过罪恶和善行的天平衡量后，会在地狱或炼狱里成为他的负担。 …… 丛书由著名艺术史学者范景中教授担任主编，系统性译介了西方艺术史和艺术史学经典论著五十余种，力图全景式呈现出现代西方艺术史学一个多世纪以来的面貌和形态，为国内西方艺术史学研究提供全面详尽的资料、新的研究视角，同时也展示了中国艺术史学薪火相传的学术历程。本书收录了迈耶？夏皮罗教授论述文本与图像之间关系的两篇最重要、最富有挑战性的作品。 迈耶？夏皮罗是美国艺术史学科中最卓越的人物之一，本书的内容由他在1969至1976年间于哥伦比亚大学担任教授时的两篇演讲稿组成，也是其在讨论文本与图像之间复杂又激烈的关系方面的两篇最重要的文章。在通过研究中世纪手抄本插图艺术探讨文本与图像的关系的同时，夏皮罗也质疑了“读解”一件艺术作品的本质。虽然夏皮罗研究的重点是中世纪的案例，但他也通过分析戈雅、毕加索、霍默和马奈作品中的题铭，将其研究延伸至了现代艺术作品中。