现代艺术的源代码

作者简介

苏西？霍奇（Susie Hodge）是一位艺术史研究员，也是一位艺术家。她因能够深入浅出而又不失趣味地讲述艺术史而受到大众读者与电视观众的喜爱。她是多本艺术史畅销书的作者。已出版的书籍有： 《艺术的源代码》（The Short Story of Art）、《你为什么看不懂现代艺术，为什么你五岁时没做出来？》（Why Your Five Year Old Could Not Have Done That: Modern Art Explained and 50 Art Nouveau Works of Art You Should Know）、《50个艺术理念》（50 Art Ideas）、《细微观察艺术》（Art in Detail: 100 Masterpieces）、《拿什么“拯救你”，现代艺术》（How to Survive Modern Art）等。

内容简介

波普艺术 1956 —1970 关键艺术家: 安迪·沃霍尔 / 理查德·汉密尔顿 / 彼得·布莱克 / 罗伊·利希 滕斯坦 / 贾斯珀·约翰斯 / 爱德华多·保洛齐 “波普艺术”一词最早出现在评论 家劳伦斯·阿劳威(1926—1990)发表于 1958 年的一篇文章中。但在此前，由理查 德·汉密尔顿作于 1956 年的一幅拼贴画 已呈现出这一风格，并在由伦敦的“独立 团体”(IndependentGroup)举办的展览中展出。 第二次世界大战后，消费主义、大众 媒体、大批量生产和大众娱乐活动迅速激 增，这些社会现象被统称为“波普”文化 (popculture，即流行文化)，以此区别 于高雅文化(highculture)。伦敦的艺术 家们率先将这些新鲜元素运用到作品中。 短短几年间，类似的元素也在纽约激起了美国波普艺术(AmericanPopArt)的产生。 不仅如此，美国的波普艺术家们还与新达 达主义结盟，公开反对抽象表现主义。大 西洋两岸的波普艺术家们以广告、商场和 媒体为灵感，创造出色彩鲜艳的图像作品， 以此赞美或批判新出现的消费主义。他们 使用从未出现在高雅艺术中的场景、主题、 材料和技法，例如明星、漫画、包装以及丝网印刷。他们认为，这些物品是每个普 通人都可以接触到的事物，而不再是富人 和精英阶层的特权。 重点提示 波普艺术批判“二战”后充斥于 社会中的物质享乐主义，这些批 判往往在挑衅、傲慢之中包含了 一层熟悉的意味。在这些将商 业艺术与高雅艺术相融合的尝 试中，传统的绘画技巧往往被抛 弃。波普艺术与达达主义都有一种玩世不恭的态度和对于当代文 化的关注。但与达达主义不同的 是，波普艺术并不带有任何愤世的情绪。 《玛丽莲》(Marilyn)，安迪·沃霍尔，1967年，纸版丝 网印刷，91.5厘米×91.5厘米， 德国汉堡美术馆 人像 第164页 色彩 第173页 社会评论 第184页 消费主义 第185页 拼贴画 第202页 混合媒介 第203页 丝网印刷 第210页 丙烯 第211页 摄影 第214页 P150 40项重要艺术运动、50件经典作品、26个创作主题、24种创作技法，一本关于现当代艺术的“译码簿“。 专为碎片化阅读时代设计的60秒钟“干货”阅读量，让你在短时间内吸收丰富的艺术信息。 实用的检索功能、交叉引用不同细分领域的知识，实现融会贯通。 关键日期、关键艺术家、重点提示及其他同类作品信息，为日后的深入研究提供方向。 在欣赏现当代艺术作品时，你是否曾困惑：“这也叫做艺术吗？”“艺术是如何发展到今天的样子的？”“我该如何欣赏现当代艺术？”。或许在历史的长河中，所有的艺术都曾经是“现代的”、惊世骇俗的，而艺术的每一次革新也都离不开历史的积淀。《现代艺术的额源代码》将带领读者了解现当代艺术的发展脉络，勾勒自己的艺术的地图，我们将不再迷失于现当代艺术世界。