传统即创造

作者简介

冈本太郎（1911-1996）

日本极负盛名的艺术家，日本战后艺术史不可或缺的重要人物。深受毕加索的影响，本人也被称为“日本的毕加索”。

冈本太郎一生中遗留下来的作品涉及油画、版画、雕塑、陶艺、摄影、著作等多个领域，生前两次被授予“法国艺术与文化勋章”；代表作《太阳之塔》被大阪万博纪念公园长期保存。他提出的“艺术即BigBang”理论，至今影响着一代代艺术家。他过世后，冈本太郎美术馆、“冈本太郎现代艺术大赏”先后设立，以纪念他在艺术上的杰出贡献。

内容简介

人力车夫与评论家们

这件事发生在很久以前。

广播电台放了一档录播节目。一位做过人力车夫的嘉宾扯着沙哑的嗓子追忆当年的梦想，他和主持人的谈话大致如下：

“人力车是个好东西啊，可惜这年头找遍世界都找不到喽。”

“人力车好在哪里呀？”主持人问道。

“这还用说吗！汽车啊，你想想，它一点意思也没有。还是当年好啊。明月当空的夜晚，拉着漂亮的艺伎在月下漫步，那滋味，别提多美妙了。

“走小道的感觉就更爽了。人力车多灵活呀，再窄的路都进得去。出租车就不行了，怎么开得进去啊，哈哈哈哈……

“反正啊，人力车就是世界第一！”

车夫的语气中透着一股实诚劲儿。可主持人一问：

“大叔，那您现在做什么工作？”

他竟回答：“哦，我现在是中野车站门口的出租车调度员。”

敢情笑点在这儿呢。

我捧腹大笑，眼前不禁浮现出那群打着传统艺术旗号、自比权威的评论家的嘴脸。未免有些失礼，但对话听着太好笑了。

这就好比不久以前，这群人干的也是拉人力车的营生。可是战争结束，时代一变，他们便跑到某个文化中心门口，当起了出租车调度员，还不时仰望明月，飘飘然感慨一番。不过近年来局势有变，他们大有一副要让陈旧的人力车重见天日的架势。

真是滑稽。如果只是自顾自地荒唐，我当然没有意见，可事实是他们给自己贴上“文化权威”的标签，还怂恿别人一起荒唐。那我就不能坐视不管了。用人力车打比方也许还能一笑了之，若换作奈良的佛像、桂离宫或能乐，就没人笑得出来了。

传统的确是我们的血液，也是骨架。如果当代人能从中解读出乐趣，传统便成为推动我们不断前进的动力，那当然好得很。

然而，现实是残酷的—很遗憾，大众所谓的“传统”，与上述定义背道而驰。

实不相瞒，“传统”“古典”等词语在眼下最青春鲜活的一代人眼中就是莫名其妙的嚣张、迂腐、烦琐、昏暗，甚至是沉重。在他们看来，传统并非色彩斑斓，反而阴暗潮湿，与压咸菜坛子的石块无异。

如果他们好学不厌、提升素养、加深造诣，对传统的印象也许会发生变化。但那些不想努力学习，也没有相应能力的年轻人，只怕一辈子都很难和传统沾上边。

即便是有相当知识水平的人，也会像断了线的风筝，被吹向毫无历史底蕴的方向。好比小钢珠、麻将、歌谣曲、脱衣舞……真是要命。

再没有哪个国家的人和日本人一样，明明承受着传统的重量，却在生活中迷失了方向。

显然，这不是古典的内核。

是传统主义者在兜售这种印象，虚张声势蛊惑大众。他们沉浸在兴趣使然的陶醉中，煞有介事地自说自话。让人误以为这种故弄玄虚的态度，就是日本古典的内核。

瞧瞧这段话：“来到百济观音面前的一刹那，我脑中响起有如在深渊彷徨的神奇旋律。昏暗的殿堂中白烟袅袅。当烟雾与仿似永恒的观音接触时，我们唯一能做的就是沉默。白烟的摇曳，也许就是飞鸟时代人们苦恼的旋律吧。”——搞成这样可不行。二十世纪的现代人、平民大众又不活在飞鸟时代，自然不敢说“不是这样”。胆子小的人甚至会觉得：老天，不得了！

百济观音的确出色。问题是，“源自大地的永恒火焰”“塑像让人重燃双手合十的冲动”之类的抒情语句，只能让读者联想到作者虔诚的神情，却无法勾勒出观音像的模样，而这正是最关键的。

上述文字就是所谓的“美文”。不过是写字的人文笔好而已，和传统没有关系。

某位评论家的态度更令人毛骨悚然。他在一本传统论著的开头来了这么一段……

刚到法隆寺的中门，他就开始装腔作势地唬人：“这里的空间存在一个神秘之处。沿着这条路往前走，走到顶头，就是那根位于中央的柱子。这扇门好像是给人走的，又似乎将人拒之门外。明明是门，却被堵住；明明是迎接来客的入口，却挡住了去路……仿佛在对我诉说—‘此处是门，但你不能进来’。”

他又道：“虽然是一扇门，却不是单纯、开放的通道，反而暗示着闭锁。它既迎接来客，又拒绝来客。”

看完这段文字，我都傻眼了。莫非这位评论家老师见到的是什么装了机关的门不成？

艺术大师、“日本毕加索”——冈本太郎代表作品初次引进

犀利、毒舌、反叛、颠覆常识——传统不是奈良的佛像、神秘的能乐、侘寂的茶道

不枯燥，不难读，有见地——时时让人点头称是，偶尔捧腹大笑

图文并茂，作者亲自从艺术品评角度拍摄并讲解，内容翔实