多维度在场:当代艺术展览空间及其审美意义的生成机制

作者简介

北京电影学院美术学院跨媒体艺术专业副教授，硕士研究生导师。本科毕业于北京电影学院导演系影视广告导演专业，硕士毕业于北京电影学院导演系故事片导演创作及理论研究方向。国家二级导演，中国电影家协会会员，北京电影电视艺术家协会会员，中国电影电视技术学会会员。入选北京市属高等学校“青年英才计划”，被国家留学基金管理委员会选派作为访问学者赴美国访学。多年来，一直从事影视广告导演专业、跨媒体艺术专业教学科研工作，所讲授的“影视广告创意写作”课程被选为北京电影学院优质课程。曾出版多部专著，其中《商业短片广告创作》被评为北京市高校优质本科教材，《影视广告概论》被选为北京电影学院精品教材；曾发表论文多篇；曾执导大量影视广告、微电影、跨媒体短片、MV 等，有丰富的创作实践和理论研究经验。

内容简介

第一章 当代艺术展览空间的生成背景及其形态归类 20世纪中叶以来，学术界对“空间”概念产生了空前未有的兴趣，人文社科领域更是直接呈现一场整体性的“空间转向”思潮。“学者们开始刮目相待人文生活中的‘空间性’，把以前给予时间和历史、社会关系和社会的青睐， 纷纷转移到空间问题上来。”“空间反思的成果是最终导致建筑、城市设计以及文化研究诸学科变得你中有我，我中有你，日益呈现相互交叉和渗透的趋势，并且影响到了文学和艺术作品的创作和解读。”从当代艺术的展览现状来看，形形色色的艺术展览向我们揭示了一个共同意向：当代艺术展览已不再拘泥于单一的空间形态，而是打破空间的桎梏，在多元的展览空间形态中表达对不同主题和社会关系的关切。那么，是怎样的客观成因和主观动因导致这一现象出现？面对当代艺术展览空间的多元化现状，我们又该采用何种方式对其进行相应归类？这些问题是本章回答的主要问题。 首先，本章从“独立策展人的兴起”“为展览而生的艺术家和艺术作品的出现”“体制批判的推动”“互联网和移动媒体的产生”等四大动因来对当代艺术展览空间的生成背景展开讨论。其次，本章借用大卫·哈维和亨利·列斐伏尔的空间“三元论”思想，将当代艺术展览空间依其“共识性”形态划分为“展馆空间形态”“临演空间形态”“虚拟空间形态”等三种主要类型。笔者认为，只有建立在对空间概念的理解之上，才能对当代艺术展览空间的形态特征展开谱系研究。为了更好地揭示三种不同展览空间形态各自的属性特征，本章以马克思的生产理论、莫里斯·梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）的身体知觉现象学、吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）和皮埃尔-菲利克斯·加塔利（Pierre-Félix Guattari，又译为皮埃尔-菲利克斯·迦塔利）的“根茎”理论等为视角着手点，分别从“知识生产”“关系生产”“信息生产”“精神容器的体验性空间”“场所特性的展演空间”“游戏体验式的异托邦空间”等多重维度对三种不同形态的展览空间特征做出详细说明。通过对三种不同展览空间形态所形成的生产关系和所获得的不同审美体验，来表明艺术作品在不同展览空间的审美意义生成方式是不同的。 第一节　当代艺术展览空间的生成背景 艺术展览空间开始走向多元化的历史最早可以追溯到20 世纪初期，以历史前卫主义（historical avant-garde）运动为标志，艺术家开始以一种激进的姿态介入对展览空间的开拓当中，他们将艺术作品从象征官方体制的美术馆和博物馆搬进废弃的军械库、城市的街头巷尾等进行展示，为艺术展览空间走向多元化拉开了序幕。但紧随着第二次世界大战（简称二战）爆发，这些标榜“前卫”和“先锋”的艺术家对艺术展览空间的开拓被迫中止。难能可贵的是，历史前卫主义运动虽然由于二战爆发停滞不前，但这种“前卫精神”却得以流传下来。到20 世纪60 年代，“前卫主义”卷土重来，被命名为新前卫主义（neo-avant-garde）。一方面，“新前卫主义”继承历史前卫主义的批判精神，将艺术作品彻底从象征官方体制的美术馆和博物馆搬到日常生活空间进行展示；另一方面，“新前卫主义”开始对被官方美术馆和博物馆拒绝的艺术作品大肆宣扬， 以此来对当时的政治议题和艺术机构展开深刻批判。至此，有关艺术作品的展览和创作，开始大面积离开“墙面”，走向“空间”。当然，当代艺术展览空间形成多元化现状，并非依靠某一艺术家或单一的艺术运动就可以实现，而是包含极为丰富的“客观成因”和“主观动因”。本书将其归纳为以下几点： 一、独立策展人的兴起 独立策展人也叫自由策展人或个体策展人，通常指其摆脱了官方体制的限制，拥有自主的学术观点和自由选择艺术展览空间的权利，甚至可以根据自己的意愿来制定展览内容与主题。学术界目前将独立策展人的兴起归结为两种说法：第一种说法认为，最早的独立策展人是瑞士的哈洛德·泽曼（Harald Szeemann）。泽曼于1969 年策划的“当态度变为形式”将艺术家创作的过程作为作品进行展示，开创了一种全新的展览模式。“这个展览为当代艺术史创下重要坐标，泽曼的独特的策展理念也为‘独立策展人’的兴起奠定了基本雏形。”第二种说法则认为，独立策展人的出现应该以1975 年成立的国际独立策展人协会为标志，因为国际独立策展人协会正是试图通过不同形式的展览来激发观众对当代艺术形成新的认知。事实上，不论前者将艺术家的创作过程和行为视为艺术作品来进行相应展示，还是后者通过不同形式的展览激发观众的认知，他们的共同之处是力图打破传统美术馆和官方展览体制的束缚，以一种全新的方式重新定义展览空间。杨应时将独立策展人在西方涌起的原因归结为四点： 第一，战后西方国家新建了大批艺术博物馆和美术馆，而其本身的常设策展人由于精力和知识的局限，无法策划足够多的艺术展览来填充空间，由此具有精深研究和实践经验的独立策展人便应运而出。第二， 许多西方城市竞相举办双年展、三年展、文献展之类的大型当代艺术活动，这些展览经常举办，不断变换主题，提倡创新，也吸引了众多独立策展人参与。第三，……。第四，由于独立策展人职业享有较多的自由度和独立性，导致一些艺术机构常设策展人转变为独立策展人。 本书从当代多维度在场对当代艺术审美意义生成机制形成相应理论思考，旨在通过当代艺术多元展览空间形态与艺术审美意义生成机制的内在关联性、审美语境等形成系统研究，为当代艺术审美意义的整体性研究提供一个新的切入点。