在城市的时间里轻轻滴淌而下

作者简介

伍佰，华语乐坛最知名的摇滚歌手，吉他手，词曲创作人，音乐制作人，演员，摄影爱好者。1990年出道，发行26张个人专辑，以《树枝孤鸟》获第十届金曲奖最佳演唱专辑奖，并以《双面人》专辑获得第十七届金曲奖之最佳台语男演唱人奖，音乐作品于海内外获奖无数，并已举办十二次大型售票巡回演唱会，有“King of Live”之美誉。2017年主演徐克导演的电影《奇门遁甲》。

内容简介

对我来说，摄影是追寻光和影的过程，确实会有属于自己的魔幻时刻，比如太阳被云挡住而天色仍亮的时候；或者是某些云层很厚的时候，日光被天空所产生的折射现象崎岖地投射到覆着水气的地面上，受光的路面所反映的粼粼光辉很像一条河，相当惊艳！我也常常担心这样的景色拍起来能不能像看到的一样…… 但是，最让我印象深刻的，反而都是“不舒服”的状态。 像是在很燥热的天气所拍摄下来的画面，就可能多了无以名状的毛边，而不单是光影的变化。又比如完全不透气的朦色天空下，闷热湿透的身体；或者是安静到可以听见湿寒微风吹抚声音的诡谲时刻，那令人觉得不舒服的冽风……也就是说，在摄影时，所谓“舒服的东西”，反而不好玩！ 这种不舒服的感觉，确实是让我会拿起相机拍照的诱因。在视觉上也好、个人生理上也好，我想透过这些拍摄过程中的不舒适感，进而在照片中找到之所以为不舒服的真谛—“人生”；也因为当下很专注，让我觉得在屏气凝神的拍摄过程中是很值得的。 然而我相信在我的照片里，一定会有美丽的东西显现出来。尽管乍看起来也许不舒服的照片，也一定有值得分享给全世界的理由，透过instagram，我给别人看到的是，确实的台北生活。而我镜头下的这些景物，并不一定是人们所认知的美，而是属于我的美。 那么这些魔幻时刻，我叫它魔光。 交通是城市、社会里很重要的元素，象征了链接、转移与往来等等，是城市的血管。我不知道为什么开始在车上摄影，可能因为那些画面一下就过了，想要把它拍下来，回头再来看刚刚拍到了什么。那些是一瞬间的，车子有动作，经过的事物也有动作。在台北开车，有时是去公司、去赴约、上通告或录音室，在路上那些被拍下来的画面，城市感都蛮重的，或者说，车上看出去的视野更有“城市”的感觉，跟巷弄里的情境不一样。 可能因为想要把这种时间过得有意义，也应该是脑筋停不下来，开车时脑筋还一直在转，像是一直在等待天启之类的……那时候就想拍照，有好多吸引我的地方会跑出来。我常常形容，闭关写歌的时候，很像跳进井里面，黑暗中往下掉时，伸手抓到的东西就把它放入歌里，我一直在往下掉，任何东西都是救命绳索，所有我看到的、我听到的、我想到的，就把它写进去，所以会是很实时的当下的感受；而这些被写进去的东西，就变成歌里的线索。我会形容那时候的自己是很敏锐的、敏感的，而当我开车时，也类似这样的状态，一种五感全开的时刻。 我本来一直是拍彩色正片的，经常觉得拍黑白照片的摄影师好假仙（做作、清高之意）喔！直到有一次去吴哥窟，彩色底片用完了，当地又只卖黑白底片，没想到，回来之后一看，彩色照片没有一张喜欢的，反而发现黑白照片好有味道，差别竟然如此之大！我从那时候才开始有意识地去认识黑白摄影这件事。 黑白摄影里的黑与白，好比是光和影子，互相牵引、对立，而黑与白又构成了整个画面，这之间的关系非常有趣。但是，吸引我的并非所拍摄的现场，实际的样子不重要，重要的是拍了之后，从画面中会看到什么？所以，我会瞇着眼睛去看、去想象拍摄对象，以黑白呈现是什么结果？在那个时候，线条反而很重要，因为没有颜色了，它的形状就是线。所以，当下是什么样的线条？我想找的东西是什么？它们会实际牵扯对我来说，摄影是追寻光和影的过程，确实会有属于自己的魔幻时刻，比如太阳被云挡住而天色仍亮的时候；或者是某些云层很厚的时候，日光被天空所产生的折射现象崎岖地投射到覆着水气的地面上，受光的路面所反映的粼粼光辉很像一条河，相当惊艳！我也常常担心这样的景色拍起来能不能像看到的一样…… 但是，最让我印象深刻的，反而都是“不舒服”的状态。 像是在很燥热的天气所拍摄下来的画面，就可能多了无以名状的毛边，而不单是光影的变化。又比如完全不透气的朦色天空下，闷热湿透的身体；或者是安静到可以听见湿寒微风吹抚声音的诡谲时刻，那令人觉得不舒服的冽风……也就是说，在摄影时，所谓“舒服的东西”，反而不好玩！ 这种不舒服的感觉，确实是让我会拿起相机拍照的诱因。在视觉上也好、个人生理上也好，我想透过这些拍摄过程中的不舒适感，进而在照片中找到之所以为不舒服的真谛—“人生”；也因为当下很专注，让我觉得在屏气凝神的拍摄过程中是很值得的。 然而我相信在我的照片里，一定会有美丽的东西显现出来。尽管乍看起来也许不舒服的照片，也一定有值得分享给全世界的理由，透过instagram，我给别人看到的是，确实的台北生活。而我镜头下的这些景物，并不一定是人们所认知的美，而是属于我的美。 那么这些魔幻时刻，我叫它魔光。 交通是城市、社会里很重要的元素，象征了链接、转移与往来等等，是城市的血管。我不知道为什么开始在车上摄影，可能因为那些画面一下就过了，想要把它拍下来，回头再来看刚刚拍到了什么。那些是一瞬间的，车子有动作，经过的事物也有动作。在台北开车，有时是去公司、去赴约、上通告或录音室，在路上那些被拍下来的画面，城市感都蛮重的，或者说，车上看出去的视野更有“城市”的感觉，跟巷弄里的情境不一样。 可能因为想要把这种时间过得有意义，也应该是脑筋停不下来，开车时脑筋还一直在转，像是一直在等待天启之类的……那时候就想拍照，有好多吸引我的地方会跑出来。我常常形容，闭关写歌的时候，很像跳进井里面，黑暗中往下掉时，伸手抓到的东西就把它放入歌里，我一直在往下掉，任何东西都是救命绳索，所有我看到的、我听到的、我想到的，就把它写进去，所以会是很实时的当下的感受；而这些被写进去的东西，就变成歌里的线索。我会形容那时候的自己是很敏锐的、敏感的，而当我开车时，也类似这样的状态，一种五感全开的时刻。 我本来一直是拍彩色正片的，经常觉得拍黑白照片的摄影师好假仙（做作、清高之意）喔！直到有一次去吴哥窟，彩色底片用完了，当地又只卖黑白底片，没想到，回来之后一看，彩色照片没有一张喜欢的，反而发现黑白照片好有味道，差别竟然如此之大！我从那时候才开始有意识地去认识黑白摄影这件事。 黑白摄影里的黑与白，好比是光和影子，互相牵引、对立，而黑与白又构成了整个画面，这之间的关系非常有趣。但是，吸引我的并非所拍摄的现场，实际的样子不重要，重要的是拍了之后，从画面中会看到什么？所以，我会瞇着眼睛去看、去想象拍摄对象，以黑白呈现是什么结果？在那个时候，线条反而很重要，因为没有颜色了，它的形状就是线。所以，当下是什么样的线条？我想找的东西是什么？它们会实际牵扯到镜头位置。当颜色的干扰不见了，画面就更简单、更清楚、更直接。 世界本身并不是黑白的，所以每一张照片对我来说，就像不在这个世界一样；它不是真实世界的颜色，但又可以看到真实世界的生活。到镜头位置。当颜色的干扰不见了，画面就更简单、更清楚、更直接。 世界本身并不是黑白的，所以每一张照片对我来说，就像不在这个世界一样；它不是真实世界的颜色，但又可以看到真实世界的生活。 2007年，伍佰首次发行个人摄影书《伍佰？风景》，由台湾时报文化出版，2009年发行第二本个人摄影书《伍佰？故事》，并于Epson Imaging Gallery 举行摄影个展。2011年于台北，台中，高雄，新加坡，马来西亚举办第二次摄影个展“More Earth”。2013年举办第三次摄影个展“桥飞雪”。2014年发行第三本个人摄影书《伍佰？台北》。 ☆著名电影导演徐克称伍佰的摄影：“并非单单的猎影，而是胸有成竹，具坚毅意向的表达。伍佰的摄影，出人意表，与他其他的嗜好和创作有所不同，但其实，这些都发自同一个能量，那就是他对人性、悯情，欣赏而产生出来浓烈浮世绘意味的幽默和伤感。” ☆伍佰以Instagram记录城市日常，将独特风格与观点，融入网络世代的新语言工具；伍佰始终站稳创作潮浪上，维持高度敏锐，以风格化的台北街拍照片和全世界沟通，也为华人世界的摄影作品立下新里程。 ☆本书为伍佰经营许久的手机摄影创作之集结，网络发表已获世界各地友人的响应与赞赏，收录书中以章回方式铺陈多面貌的台北，彷佛一日之旅，摄影者迂回在各种情感接口之上，从神秘的“魔光”起始，经过城市的“材质”“声音与形状的线条”“量与数”，在“穿过与等待”之间，遭遇每个人的生活“意向”，在“宁静与喧哗”之间，寻觅等候自己的“爱与诚”“月光与日”，500幅作品与自我诠释创作文字的呈现，共同抵达一个城市的每个角落。