现代日式绘画的创立

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导论：“日本画”及其对现代日本的历史性铭记（ 节选） 在19世纪80年代，日本绘画在地球的东西两端，出 现了两种相互关联的发展趋势。在法国、英国和美国， 爱好日本绘画的人士声称：西方以侵略的方式打开了日 本的商业与外交大门，随后日本于1868年又出现了革命 （即明治维新），这些导致真正的日本文化日益走向灭 亡。许多西方作家把日本当作他们自身现代化体验的一 个升级版寓言，他们在“旧日本”和现代化的西式日本 之间建构了一个二元对立的结构。按照同样的思路，人 们认为“旧日本”正逐渐成为开放过程中的牺牲品，当 时的日本艺术也被想象为在与西方接触中自身的影响力 日渐衰微，将要或正在走向消亡。那些被西方收藏家们 所设想的所有日本艺术与物质文化遗存，由此将与过去 的历史及其保存方式密切相关。 与此同时，日本的艺术家、艺术经营者、管理者们 正试图弄清西方购买者对于日本艺术品的要求。一位 1883 年到访过法国的日本人向他的国人报告说，国外 的日本艺术买家“更喜欢那些具有日本风格的花卉图案 等诸如此类的东西，这与日本人此前的设想完全相反， 西方人不喜欢那些新的西式风格的图案”。西方观众不 希望日本艺术家按西式风格作画，这对当时的日本艺术 界来说是一个新消息。明治时代，人们不断地在当时最 重要的杂志、报纸和新成立的、旨在研究与推进艺术的 社团中讨论这类观点。当更多讨论者将他们的讨论话题 转 移到全球背景下的日本艺术及其地位时，“日本画 ”（nihonga）这一新词日益成为核心术语。“日本画 ”指向两个相互重叠的话语范畴：首先，作为一个单一 领域的，一种所有日本绘画所表现出的前所未有的诉求 ，其在以认知全球为前提的元话语（metadiscourse） 中描绘日本绘画的未来，以及“日本画”应该是什么样 子的集体想象。 其次，“日本画”作为一个仅仅意指“在样式上不 同于我国”的绘画的术语，反映了西方人保存现有日本 绘画的最初夙愿，他们希望其摆脱与油画以及其他“西 式绘画”（seiyōga）混杂在一起的局面。1868 年德川 幕府垮台后，这种诉求变得更广为人知且为大众所接受 。7在发展主义，甚至达尔文主义盛行的时候，作为预 见本土绘画将臣服于西方艺术表现方式的范例，“日本 画”这一术语反映了某些具有临时性和真实性的观点。 其中一点就是，保存真正的日本艺术的希望在于最大限 度地将日本绘画与全球绘画实践相分离。对现存日本绘 画的这种词语重构还具有另一种效果，即在明治时代与 过去的绘画之间插入了一种象征性的分离。其导致了一 种结果，那就是当时西方人对日本绘画的评价，将一种 真正的前现代传统艺术（日本绘画）和一种衰败的、偏 现代的传统艺术（日式绘画或有日本意识的绘画）体系 分离开来。随着“日本画”这一术语的诞生，来自西方 的对于真正日本艺术死亡的担心，在日本国内遭遇了某