如何学会画一幅西方画(超值全彩白金版)(精)

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1830年至1848年，法国绘画处于浪漫主义阶段。 19世纪上半叶，经历了大革命洗礼的法国资产阶 级，逐步确立了自己的地位，人权思想深入人心，社 会上形成了尊重个性、强调自我、注重个人情感的新 风尚。这时的新古典主义虽然仍在艺术界占据优势， 但对不变的美的模式的崇尚和对客观对象的执着研究 ，已经背离了时代精神，开始束缚艺术的发展了。于 是，画坛上兴起了强调主观情感、追求个性表现的浪 漫主义艺术。 德国哲学家黑格尔认为，浪漫主义力求表现“自 由的具体的心灵生活”。从根本上说，19世纪出现的 浪漫主义，与艺术家个性的解放和心灵自由的要求是 相合的。这一时期的封建社会和学院派的古典艺术， 在他们看来都是精神上的重压，必须摆脱。 强调主观感情，努力表现人的内心世界是浪漫主 义绘画的**个特征。古典主义艺术，注重的是对外 部世界的关注和模仿，对共性的赞赏和颂扬，有其一 整套方法和规范。浪漫主义艺术则与此不同，它不注 重表现客观世界，而着力于表现人的主观世界。它不 像古典主义那样追求普遍而**的共同美，转而追寻 每个人内心的理想美，认为人的心灵和自我都是独特 的，并全力去揭示它。在浪漫主义画家那里，自然不 再是创作的原型，而是用以寄托个人情感的东西，浪 漫主义画作也因此富有诗意的想象和热情。浪漫主义 艺术家充满了热情，其作品**洋溢，与遵循旧法， 由“理智”导致冷漠的古典主义艺术截然不同。浪漫 主义绘画的丰富想象力，还体现在构图、光线、色彩 和人的动态表情等诸多方面。 追求新奇是浪漫主义绘画的第二个特征。它以一 切能够激发人的热情和想象的事物为创作对象。浪漫 主义画家钟爱自然的、野性的和多姿多彩的境界，所 有不熟悉的、陌生的和新奇的世界，乃至异国情调和 模糊的幻想都是他们力求表现出来的。而这些浪漫的 想象和幻想，又有对现实的深入认识为基础；它** 奔放，但并不脱离积极的人生理想，因而深入人心， 艺术感染力极其强大。 浪漫主义与新古典主义并行，成为了欧洲一种普 遍的文艺思潮。法国浪漫主义绘画*初由席里柯开创 ，主要代表人物是欧仁·德拉克洛瓦（1798－1863） ，他是法国浪漫主义画派的典型代表。他继承和发展 了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、 荷兰画派等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺 术家，特别是印象主义画家。 德拉克洛瓦的代表作《自由领导着人民》又名《 1830年7月27*》，以1830年的七月革命，即法国人 民给封建王朝以*后一击的“光荣的三天”为题材。 画家将一位丰硕半裸的女神形象放在画面的视觉中心 ，表现手法极具象征性。她左手的步*带着刺刀，右 手的三色旗高高飘扬，象征着共和。整个画面以女神 的形象象征自由，人们正在她的领导下，为夺取*后 的胜利而勇敢前进。画面构图的视觉冲击力极大，画 面气势不可阻挡。女神处于画面金字塔构图的**， 成为了其他人物注意的焦点。画面除女神之外画的都 是现实的法兰西群众，背景中有巴黎圣母院，环境真 实，女神充满人性，联合了各阶层的战士，是法国 1830年七月革命中巴黎街垒战场面的真实再现。整幅 画面着力描绘的人物不过五六个，却势如千*万马， 显示出了画家高度的概括和夸张的能力。德拉克洛瓦 并不是1830年革命运动的参与者，但他是国民卫队的 成员，因此他把自己的形象画在了女神的右侧，头戴 高帽，手持长*，俨然一个青年知识分子。含有政治 意义是这幅画*大的特点。它不仅是政治宣传性作品 ，还是继戈雅之后**幅与近代政治相关的画作。 据说这幅**画作与浪漫主义作家维克多·雨果 的名作《悲惨世界》互为呼应，后来法国**发行的 100法郎的钞票和1980年的邮票上都曾使用这幅画。 1832年，德拉克洛瓦随法国驻苏丹大使去摩洛哥 和阿尔及利亚旅行。他深深着迷于东方灿烂的异国情 调，因而走上了唯美主义道路。《阿尔及尔的女人》 （1834）就代表了他这一时期的创作风格。这幅被称 为欧洲*美丽的画的作品，就是他回到巴黎后凭速写 和记忆画出来的。画面优美温馨的情调，显示出浓厚 的阿拉伯民族色彩。画中的瓷砖、窗帘、绢、宝石等 物体描写得**细致，且彼此互补，画中的人物形态 也十分自由。三位阿尔及尔妇女衣着华丽，懒散地坐 在地上，显出悠闲自得之态。 英国浪漫主义风景画在19世纪上半叶达到辉煌的 阶段。当时，英国城市逐步拓展，森林、农田却逐渐 减少，人们对自然不再盲目追求征服与控制，而开始 追求理解与认同，社会意识整体上开始留恋乡居风情 ，并开始尊重自然环境。英国风景画摒弃了工业革命 前考古学式的理性崇拜，开始对自然进行抒情主义的 感性认识，并以新的感觉和丰富的视觉语言，对辽阔 的天空和大地、优美的花园和湖泊、朴素的村舍和乡 民进行诗意的描绘，表达了时代精神。于是，在人们 的艺术及观念之中，风景开始有了一席之地，成为了 意识形态的表现形式，其社会、政治、文化、美学、 道德方面的价值或意义也*益突出。 18世纪的庚斯博罗等艺术家奠定了英国风景画的 基础。他们使得不*人重视的风景画有了可与肖像画 和历史画比肩的地位，为欧洲和世界美术作出了特殊 的贡献。而在19世纪，英国成就*高、影响*为深远 的风景画画家，当属透纳和康斯泰布尔。 在19世纪的英国风景画界，透纳（1775－1851） 是一位杰出的大师。他感觉敏锐，想象丰富，对大自 然观察**，诗情画意领悟深刻，创造出了自己的艺 术风格。他喜欢表现光、大气、细雨、云雾等形象， 并使它们**了自己的作品。他的画作不像英国传统 绘画一般具有较强的叙事性，画面抒情奔放，充满浪 漫主义**。他的作品构图大胆独特，色彩缤纷，如 梦如幻。 透纳比当时另一位风景画大家康斯泰布尔*像是 一名“自然的感*者”。他的画处于自然而超乎自然 ，通过提炼和加工，进行了一种“透纳式”的描绘， 以*凝练、*奇妙的光和色，将自然景色的瞬息万变 、绚丽多彩表现得淋漓尽致。 《船抵威尼斯》展示在我们眼前的是令人迷醉的 彩雾，几缕亮色让我们看清近处的船和远处的桅杆。 金色的太阳，彩色的云彩，远处梦幻一样的城市让我 们以为是到了天堂。这是作者创作出的光的盛筵。 P30－32