西方艺术中的文艺复兴与历次复兴/汉译世界学术名著丛书

作者简介

欧文？潘诺夫斯基（Erwin Panofsky，1892—1968），出生于德国汉诺威，1921年进入汉堡大学参与创立艺术史系，1934年因纳粹上台移居美国，先任教于纽约大学，后进入普林斯顿高级研究院新成立的历史研究所，直至退休。他一生都在探索图像与观念的关系，其思想不仅奠定了现代图像学理论，也对整个人文学科产生了深远的影响。他培养了一大批优秀的艺术史学者，使艺术史学科受到世人尊敬。英国学者肯尼斯？克拉克把他描述为“那个时代最伟大的艺术史家”。其代表作有《图像学研究》《理念》《丢勒的生平与艺术》《哥特式建筑与经院哲学》《早期尼德兰绘画》《视觉艺术中的意义》《西方艺术中的文艺复兴与历次复兴》等。 杨贤宗，安徽安庆人，南京师范大学美术史博士，曾在英国伦敦大学瓦尔堡研究院从事博士后研究，现任教于华中师范大学美术学院，主要研究方向为西方文艺复兴美术史、西方美术史学史与方法论等。主要著作有《西方学者文艺复兴研究三论》《建筑与象征》，译作有《画家生涯》《文艺复兴时期的历史意识》《乔托的几何学遗产》等。

内容简介

关于艺术史中历次复兴的全面讨论 。1. 这部意义非凡的著作，不仅凝聚了潘诺夫斯基多年来对“透视”“新柏拉图主义”“意大利与尼德兰之关系”等议题的思考，还回应了20世纪史学界关于“文艺复兴”的争论。 2. 潘诺夫斯基坚持认为：彼特拉克和瓦萨里等人将他们自己的时代视作文艺重生的时代，并不是自欺欺人。尽管古典文化在中世纪就已经经历了几次复兴，但这些“复兴”都在根本上有别于14—16世纪的文艺复兴。唯有后者带来了古典形式与内容的重新结合，唯有后者是对古典文明全面而持久的复兴。 3. 正是在14世纪的文艺复兴中，一种新的“图画空间”（picture space）于乔托和杜乔等意大利画家笔下诞生。大约在1320—1420年间，意大利绘画在欧洲具有巨大的国际影响力，不过14世纪欧洲的建筑、雕塑与音乐并不由意大利主导。 4. 到了15世纪，阿尔卑斯山南北的艺术发生了突变，这跟中世纪的历次复兴都截然不同。新柏拉图主义的兴起使得中世纪所设定的各条界线消失了。人们以新的眼光看待古典遗产。 5. 本书的正文及其所附的大量注解，无不显示出作者渊博的学识与缜密的逻辑。对于美术史学界与历史学界而言，它都不失为一部非常具有启发性和学术性的理论著作，所提供的思想与方法有着重要的参考价值。