世界音乐史

作者简介

[西]J. L. 伊里亚特（J. L. Iriarte） 西班牙音乐学家，致力于音乐和乐器的历史教学。古典音乐领域的音乐评论家，广泛地研究了音乐流派，特别关注它们的演变历程，并详细记录了其代表音乐家的事迹。

内容简介

远古时代的音乐 音乐是声音的艺术，它是人类自诞生起就存在的一门艺术，在远古时代的绘画和雕刻作品中，都有乐师和乐器的呈现，在一些文字资料中也有佐证。这不禁让人猜测，远古时代的音乐与那时的神灵和祭祀活动有关。 通过洞穴壁画以及考古发现获知，人类是用自己的声音创造了音乐，并用动物骨骼、芦苇、原木、贝壳等制成了最初的乐器。有证据表明，在公元前 3000年左右的苏美尔，人们已使用打击乐器和弦乐器（里拉琴和竖琴）。古代文人诗歌是汇集成册的哀歌。 美索不达米亚音乐 公元前 3000 年至前 2000 年的苏美尔浮雕，已体现了音乐与宗教间的联系。在这种文明开始之初，音乐是属于巫师、占星师和数学家的。但随着时间推移，音乐在逐渐褪去宗教与魔幻的色彩后有了他用，成为节日和宴会上不可或缺的元素。 美索不达米亚人非常重视音乐，他们拥有数量庞大的乐器，材质也各不相同。最常用的是打击乐器，其中有一种用木头、骨头、象牙制成的响板，形似人的手和脚，相互撞击发出乐音。 古埃及音乐 与美索不达米亚人一样，古埃及人也认为音乐是由神带给人类的，古埃及的音乐家也是祭司。音乐诞生在神殿的宗教仪式中，也出现在日常生活中，比如在田间播种和收割期间。音乐和舞蹈被认为具有神奇上图、右图? 乌尔王军旗（上），它是由木头和准宝石制成的苏美尔人宏伟的作品，为我们提供了有关古代苏美尔文明乐器的丰富信息。埃及皇家陵墓的鲜艳壁画（右）亦如此。 的作用，能有助于获得更好的收成。音乐家和舞者会使宴会更高雅。他们还伴随勇士们一起出征战斗，祈求神灵的庇佑。 古埃及人有各式各样的乐器，比较常用的有竖琴、里拉琴（U 形琴，由 U 形木框和金属弦组成）、竖笛、双笛、号（喇叭），以及一种形似班卓琴的弦乐器，还有一些形似拨浪鼓的摇串乐器。 古希腊音乐 古希腊人热爱音乐并创造了“mousiké”（英文中的“音乐”一词，即“music”，就源于它）这个词。它不仅指音乐，还包括诗歌与舞蹈。它具有重要的意义，是在学校中被教授的知识。 古希腊哲学家呕心沥血地进行学术探索，尽管他们的观点和研究不同，但正是这些思想成就了后来欧洲音乐的辉煌。毕达哥拉斯专注于抽象的“数”在音乐领域的研究，他认为音乐的美在于和谐。柏拉图称赞其理论，但他反对音乐只是给人以享乐的观点。亚里士多德肯定了音乐在感性层面的作用，但他不欣赏纯乐器的表演。 古希腊人更喜欢富有诗意的音乐作品，认为它更能激励人心。虽然纯粹的乐器演奏令人愉悦，但这被认为是非理性的。 古希腊最常见的乐器是竖琴、里拉琴、基萨拉琴、长笛、双簧管、摇串、铙钹、小铃铛。 古罗马音乐 古罗马继承并弘扬了希腊文化中的音乐精髓。这一时期虽无美学层面的深层次贡献，但它重视技巧的变化，比如戏剧性、幽默性，音乐伴随戏剧、杂技表演得到了充分的发展。通过在盛大的节日和贵族府邸中举办的音乐会，音乐也更加普及。 东方音乐 传统的东方音乐源自古代文明，主要以中国的音乐理论为基础。相同的音乐理论和相似的乐器使东方各国间的音乐风格很接近，但中国、日本、印度的音乐风格又有其各自不同的特点。 东方音乐源于中国数千年璀璨的历史文化，下面我们简单地梳理认识一下。 中国音乐 自古以来，音乐就在中国传统文化中占据着重要的地位，它有助于构建良好的社会秩序，对社会治理发挥了关键作用。目前，发现最早的乐器是骨笛和青铜编钟，它们可以追溯至千年以前，其风格优雅，制作工艺也十分精湛。 中国传统音乐的律制是非常严格的。最初是五度相生律，后来扩展到十二律，每个华美的乐音都有极严格的比例。中国民间传说中的黄帝，他请自己的乐官伶伦去寻找一件独一无二的乐器。伶伦在昆仑山的山谷里，把竹子截断并钻孔，制成三寸九分长的竹筒，试吹竟发出了悦耳的声音，后被称为“舍少”。他拿着竹筒听凤凰鸣叫，将雄凤鸣叫分为“六声”，雌凤鸣叫的另外六种称作“六音”，从此便形成了十二个乐律。以这些乐律为参考，后用制造的编钟对五音进行调和、完善，展现了不同的乐音。 中国传统乐器根据材料分类，常见的有锣（单独或成组）、古琴、瑟（二十五根弦）、二胡（两根弦）、鼓（部分里面装有稻子）、笛、箫和笙（竹制，后传至日本）。 日本音乐 起初，日本音乐受中国、朝鲜文化的影响，通过二者的结合，再用日本文化元素进行完善，促成了其个性化的风格，形成了许多经典的音乐形式。最古老的是 shomyo，它是合唱经文时的一种佛教礼仪音乐，有简单的旋律，无乐器伴奏；gagaku，即雅乐，它是一种以大规模合奏形态演奏的宫廷音乐，常见于宫廷仪式中；kabuki，即歌舞伎，它是日本最具代表性的一种表演形式，是将音乐和舞蹈结合起来的一种表演。此外，他们还特别创造了独特的木偶戏表演。 日本独具特色的乐器：koto，即日本筝，它是用竹子和十三根琴弦制成的拨奏弦鸣乐器；biwa，即萨摩（日本）琵琶，其中有一种短颈的五弦琵琶，为说唱伴奏时用；shamisen，三味线，其祖先即中国的三弦，常见于日本民乐中；shakuhachi，即尺八，传统禅修时用的木管乐器。此外，日本太鼓也极具代表性。 印度音乐 印度音乐最大的特点是其变化的多样性。虽然印度的宗教、种族、文化是多种多样的，但人们拥有一个共识：音乐本质上是神圣的艺术，它由神创造并带给人们启示。吠陀传统为印度教发展奠定了基础，而印度北部影响力最大的是伊斯兰教。这使得印度南北间的音乐风格存在明显的差异。 最有特色的印度乐器是弦乐器：西塔琴（长颈琵琶）、坦布拉琴、维纳琴（由七根琴弦和两个南瓜状的共鸣器组成，四根主弦，其余三根是节奏和低音弦）、萨朗吉（由弓和四弦组成）、萨林达琴（三弦小提琴）、拉巴布琴（由四根弦和一个拨片组成）。 1.《世界音乐史》，从音乐的诞生到20世纪的音乐，探访5000年声音的艺术，一幅精美的世界音乐全图景。 ？ 2.西班牙音乐学家、音乐历史教育者、古典音乐评论家J. L. 伊里亚特，深耕音乐历史研究多年，对音乐各流派与代表人物颇有研究与见解。 ？ 3.这是几千年的世界乐器图鉴，更是世界各流派音乐家小传集锦！ ？ 4.从本书开始，提高你的音乐辨别能力和鉴赏能力，在艺术面前不再缄口不言。巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐……信手拈来。 5.中国科普作家协会工业创作委员会推荐科普读物。 6.四色高清印刷，封面烫银工艺，170×240大开本，图文并茂，精彩呈现音乐各个历史时期的乐器与流派。 7.精美大气的世界艺术史读本，是你艺术品位的展现。